Odore

Gli artisti

• Sissel Tolaas
  

  Wolfgang Lackner

  fART_23, 2023

  *1961 a Stavanger, Norvegia, vive e lavora a Berlino

  Dagli anni '90, Sissel Tolaas ha creato un archivio di profumi contenente oltre 8.000 odori. L'artista è considerata una pioniera nel campo dell'arte olfattiva e si occupa di ricerca sugli odori nei settori della scienza e dell'arte. Collabora con istituti di ricerca, aziende e marchi. Oltre all'odore degli oggetti, l'artista registra anche gli odori del corpo, sia il proprio che quello degli ormoni dello stress. Nella sua arte basata sulla ricerca, Sissel Tolaas esplora le domande su come possiamo comunicare attraverso l'olfatto, quali informazioni le molecole di odore comunicano al nostro corpo attraverso l'inalazione o come l'invisibile come l'odore, l'aria e il respiro possono essere catturati. Con la sua opera "fART_23", sviluppata appositamente per Innsbruck, l'artista allude a vari temi virulenti dell'arte e della medicina. Alla biglietteria del Ferdinandeum, ai visitatori interessati viene offerta una bevanda che li trasforma in produttori olfattivi durante la loro visita al museo. Con questo cocktail di prodotti biologici, Tolaas sottolinea in modo giocoso l'importanza del tratto intestinale e invita i visitatori a partecipare al contesto museale. L'intestino può essere sfogato nella prima sala del percorso espositivo. I venti intestinali vengono raccolti in un'apposita area di seduta.

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  Dagli anni '90, Sissel Tolaas ha creato un archivio di profumi che comprende oltre 8.000 odori. L'artista è riconosciuta come pioniera nel campo dell'arte olfattiva e si concentra sullo studio degli odori sia nella scienza che nell'arte. Collabora con istituti di ricerca, aziende e marchi. Oltre all'odore degli oggetti, l'artista cattura anche gli odori del corpo, compreso il suo e quello degli ormoni dello stress. Nella sua arte basata sulla ricerca, Sissel Tolaas si interroga su come comunichiamo attraverso l'olfatto, su quali informazioni le molecole odorose trasmettono al nostro corpo quando le inaliamo e su come possiamo catturare fenomeni invisibili come gli odori, l'aria e il respiro. Con l'opera "fART_23", realizzata appositamente per Innsbruck, l'artista allude a diversi temi virulenti dell'arte e della medicina. Alla biglietteria del Ferdinandeum, al visitatore interessato viene offerta una bevanda che gli permette di diventare un produttore olfattivo durante la visita al museo. Con questo cocktail di prodotti biologici, Tolaas fa riferimento in modo giocoso all'importanza del tratto intestinale e invita così il visitatore a partecipare al contesto museale, che è molto invocato. L'intestino può essere sgonfiato nella prima sala del percorso espositivo. I venti intestinali vengono raccolti in un'apposita sede.

• Carsten Höller
  

  Wolfgang Lackner

  Odore di mia madre, 2017

  Odore di mio padre, 2017

  *1961 (Bruxelles), vive e lavora a Stoccolma, Svezia e Biriwa, Ghana

  Le opere di Carsten Höller richiedono la partecipazione diretta o indiretta dei visitatori dei musei e delle mostre. Attraverso esperienze fisiche insolite e fastidiose, mira a mettere in discussione i comuni modelli di percezione visiva. Per la sua arte, ad esempio, conduce esperimenti sulla percezione umana, concentrandosi tra l'altro sulla base delle relazioni tra uomo e animale. Il suo background scientifico di biologo abilitato lo aiuta in questa impresa. Come suggerisce il titolo, le due opere "Smell of My Father / Smell of My Mother" riflettono l'odore dei genitori dell'artista. Questo è stato ricreato artificialmente utilizzando capi di abbigliamento dei rispettivi genitori: un berretto nel caso del padre e una sciarpa nel caso della madre. In questo caso, l'artista gioca con l'influenza degli odori sulla percezione e sulle emozioni di noi spettatori dei ricordi personali e intimi di altre persone. L'installazione e l'odore nella stanza sono creati nella consapevolezza che l'odore si deposita naturalmente anche sugli abiti dei visitatori e viene da loro trasportato fuori dal museo.

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  Le opere di Carsten Höller richiedono il coinvolgimento diretto o indiretto dei visitatori del museo e della mostra. Attraverso esperienze fisiche sconosciute o sconvolgenti, l'artista intende sfidare i modelli consolidati di percezione visiva. La sua formazione accademica di professore di biologia gioca un ruolo importante nella sua arte: ad esempio, conduce esperimenti sulla percezione umana, concentrandosi, tra l'altro, sui fondamenti delle relazioni tra uomo e animale. Come suggeriscono i titoli, le due opere "Smell of My Father / Smell of My Mother" rappresentano gli odori dei genitori dell'artista. Questi odori sono stati ricreati artificialmente utilizzando un capo di abbigliamento del rispettivo genitore: per il padre, un berretto; per la madre, una sciarpa. In quest'opera, l'artista gioca con l'influenza che gli odori dei ricordi personali e intimi di qualcun altro hanno sulla percezione e sulle emozioni dei visitatori della galleria. L'installazione e gli odori presenti nella stanza sono stati progettati con la consapevolezza che l'odore si depositerà anche sui vestiti dei visitatori e sarà poi portato fuori dal museo da questi ultimi.

• Luca Vitone
  

  Wolfgang Lackner

  Una storia di lingue biforcute, 2018-2022

  *1964 a Genova, Italia, vive e lavora a Milano e Berlino

  Nelle sue opere olfattive, Luca Vitone utilizza vari profumi per descrivere temi astratti come il potere. Spesso sono creati in collaborazione con la profumiera Maria Candida Gentile, come "A tale of forked tongues", creato per "Odor". L'opera assomiglia a un paradosso: l'artista vuole creare un odore di virus del vaiolo che in realtà è inodore. Riproducendo apparentemente l'odore di una sostanza invisibile, distruttiva e mortale che ci circonda, si crea un senso di pericolo imminente. Il progetto allude a un evento specifico del 1763 di guerra batteriologica nell'era moderna: L'esercito britannico, sotto la guida di Jeffrey Amherst, distribuì coperte a gruppi di nativi americani. Tuttavia, queste coperte erano in realtà infettate dal virus del vaiolo e si rivelarono un'arma biologica. Gran parte della popolazione, soprattutto anziani, donne e bambini, morì a causa del virus a cui non era immune. Per combattere il vaiolo, la Baviera introdusse la vaccinazione obbligatoria nel 1807. Per l'attivista anti-vaccinazione Andreas Hofer si trattava di una bestemmia. La disputa sulla vaccinazione portò, tra l'altro, alle famose quattro battaglie di Bergisel. L'opera di Vitone tenta di rendere tangibile l'onnipresenza di un virus mortale nello spazio attraverso il profumo, ed è visibile nel Ferdinandeum nelle immediate vicinanze di una rappresentazione storica di Albin Egger-Lienz sulla rivolta dei contadini.

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  Nelle sue opere olfattive, Luca Vitone utilizza diversi profumi per catturare concetti astratti come il potere. Le opere sono spesso realizzate in collaborazione con la profumiera Maria Candida Gentile, tra cui "A tale of forked tongues", creata per "Odor". L'opera presenta un paradosso cercando di conferire un odore al virus del vaiolo che in realtà è inodore. Il senso di pericolo imminente è creato dall'apparente riproduzione dell'odore di una sostanza invisibile, distruttiva e mortale che ci circonda. L'opera allude a un evento specifico di guerra batteriologica moderna, avvenuto nel 1763, quando l'esercito britannico guidato da Jeffrey Amherst distribuì coperte a gruppi di nativi americani. Queste coperte erano infettate dal virus del vaiolo e si rivelarono un'arma biologica. Gran parte della popolazione nativa americana, soprattutto anziani, donne e bambini, morì a causa di questo virus contro il quale non avevano alcuna immunità. Per combattere il vaiolo, nel 1807 la Baviera introdusse la vaccinazione obbligatoria, che per l'anti-vaxxer Andreas Hofer era una bestemmia. La disputa sulla vaccinazione, oltre ad altre, portò alle famose quattro battaglie di Bergisel. L'opera di Vitone cerca di rendere tangibile l'onnipresenza di un virus mortale attraverso il profumo e può essere sperimentata nel Ferdinandeum nelle immediate vicinanze di un dipinto di Albin Egger-Lienz sulla rivolta dei contadini tirolesi.

• Teresa Margolles
  

  © Wolfgang Lackner

  Periferia dell'agonia, 2003

  *1963 a Culiacán, Messico, vive e lavora a Città del Messico e a Madrid, Spagna.

  Teresa Margolles affronta nel suo lavoro aspetti di corruzione, ingiustizia sociale, discriminazione di genere e trauma. In particolare, richiama l'attenzione sulle atrocità della guerra della droga messicana e sulla violenza lungo il confine tra Stati Uniti e Messico. Con le tracce materiali lasciate da questi atti di violenza, l'artista tematizza la morte, soprattutto sotto forma di omicidio. L'opera di Margolle è ampia e comprende fotografie, video, sculture, performance, dipinti e installazioni. L'opera "Periferia de la agonía" (Periferia dell'agonia) consiste in un telo lungo 25 metri (e largo 2,5 metri) ripiegato in un metro quadrato. In origine il telo copriva i corpi delle vittime di omicidio. Sul suo piedistallo, assomiglia a un monumento che documenta la "vita dei cadaveri", ossia ciò che accade al corpo dopo la morte, soprattutto in termini di impressioni olfattive. Attraverso l'immaginazione dello spettatore, le vite passate vengono portate davanti ai suoi occhi - in questo caso quelle di migranti silenziosi e anonimi che entreranno nelle statistiche pubbliche solo come "danni collaterali".

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  Nel suo lavoro, Teresa Margolles affronta gli aspetti della corruzione, delle ingiustizie sociali, della discriminazione di genere e dei traumi, concentrandosi in particolare sulle atrocità della guerra della droga messicana e sugli atti di violenza perpetrati lungo il confine tra Stati Uniti e Messico. Lavorando con le tracce fisiche lasciate da questi atti, l'artista si confronta con il tema della morte, in particolare con l'omicidio. L'opera di Margolles è varia e comprende fotografia, video, scultura, performance, pittura e installazione. "Periferia de la agonia" (Periferia dell'agonia) comprende un telo di 25 metri per 2,5 metri ripiegato in un metro quadrato. In origine il telo copriva i corpi delle vittime di omicidio. Posto su un piedistallo, assomiglia a un memoriale che documenta la "vita dei cadaveri", ossia ciò che accade al corpo dopo la morte, soprattutto in termini di impronta olfattiva. L'immaginazione dello spettatore evoca vite che non esistono più: in quest'opera, quelle dei migranti silenziosi e anonimi che saranno registrati nelle statistiche pubbliche solo come "danni collaterali".

• Koo JeongA
  

  Wolfgang Lackner

  Armadio 'Pullover', 1995

  *1967 a Seoul, Corea del Sud, vive e lavora ovunque

  Dall'inizio degli anni Novanta, Koo Jeong A ha creato disegni, sculture e ambienti che sembrano quotidiani e casuali, ma che allo stesso tempo sono molto intenzionali. Si interessa a un'ampia gamma di temi come la percezione umana, le esperienze sensoriali, i fenomeni naturali e l'interazione con gli elementi naturali. Molte delle sue opere sono create per luoghi specifici e analizzano il rapporto tra immaginazione e realtà. A tal fine, l'artista utilizza oggetti, immagini fisse e in movimento, suoni e aromi. Nel 2011, insieme al profumiere Bruno Jovanovich, ha sviluppato "Before the rain", una fragranza che ricorda l'aria umida prima della pioggia. Nel 2016, l'installazione "Odorama" ha creato un gioco di profumi e luce che ha messo in risonanza la metropolitana come luogo di movimento e di incontri fisici su una piattaforma dismessa della Jubilee Line di Londra. "Pullover' Wardrobe" esemplifica il suo interesse iniziale per le opere effimere e olfattive e per gli oggetti quotidiani apparentemente insignificanti. Come un grande armadio, lo spazio vuoto è riempito dal profumo di molti oggetti in naftalina, che rimangono invisibili ai visitatori.

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  Dall'inizio degli anni Novanta, Koo Jeong A crea disegni, sculture e ambienti che sembrano banali e casuali, ma in realtà sono altamente intenzionali. L'artista è interessata a un'ampia gamma di argomenti, tra cui la percezione umana, le esperienze sensoriali, i fenomeni naturali e la nostra interazione con gli elementi naturali. Molte delle sue opere sono site-specific e mettono in discussione il rapporto tra immaginazione e realtà. L'artista utilizza oggetti, immagini fisse e in movimento, suoni e odori per raggiungere i suoi obiettivi. Nel 2011 ha collaborato con il profumiere Bruno Jovanovich per sviluppare "Before the Rain", un profumo che ricorda l'aria umida prima di un temporale. Nel 2016, la sua installazione "Odorama" su una piattaforma in disuso della Jubilee Line ha creato un'interazione tra odori e luce in risonanza con la metropolitana di Londra come luogo di movimento e di incontri fisici. "Pullover' Wardrobe" esemplifica il suo primo interesse per le opere effimere e olfattive e per gli oggetti quotidiani apparentemente insignificanti. Come un grande armadio, lo spazio vuoto è riempito dal profumo di molti oggetti in naftalina che, tuttavia, rimangono invisibili ai visitatori della mostra.

• Jason Dodge
  

  © Wolfgang Lackner

  Il vivente

  *1969, Newton, Pennsylvania, USA, vive e lavora a Møn, Danimarca

  Le opere di Jason Dodge si distinguono perché spesso appaiono incomplete e vaghe. Integra e combina oggetti di uso quotidiano nelle sue sculture e installazioni per dispiegare il loro potenziale narrativo. I titoli conferiscono loro una dimensione più profonda e poetica e inquadrano la nostra esperienza. I presunti resti, gli oggetti lasciati in giro, sono frammenti di una narrazione e danno origine a catene di associazioni. Allo stesso tempo, questi frammenti mettono in discussione l'idea di opera d'arte perfetta. L'opera "The living" non mostrerebbe altro che tracce di sporco e un accenno di odore animale. Senza pubblico, l'artista ha portato degli animali della regione nelle due sale del museo per farli sostare lì per qualche ora. Come visitatori, viviamo le stanze così come sono state lasciate dagli animali e iniziamo a decifrare ciò che è realmente accaduto: quali animali erano qui e cosa stavano facendo? Quali tracce hanno lasciato? E quale profumo è rimasto nell'aria? La scultura emerge come un'idea nella mente dei visitatori e si collega nella sua immaterialità.

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  Una caratteristica evidente del lavoro di Jason Dodge è che spesso appare incompleto e indefinito. Nelle sue sculture e installazioni integra e combina oggetti di uso quotidiano per svilupparne il potenziale narrativo. I titoli delle sue opere conferiscono loro una dimensione più profonda e poetica e inquadrano la nostra esperienza di esse. I presunti avanzi, gli oggetti scartati, sono frammenti di una storia e creano catene di associazioni. Allo stesso tempo, questi frammenti mettono in discussione la nozione di opera d'arte perfetta. La sua installazione "The living" sembra consistere in nient'altro che tracce di sporcizia e un accenno di odore animale. Senza essere osservato dal pubblico, l'artista ha condotto degli animali della regione in queste stanze e ha permesso loro di soffermarsi per alcune ore. Come visitatori, sperimentiamo le stanze così come sono state lasciate dagli animali e possiamo iniziare a decifrare ciò che è realmente accaduto in esse: quali animali erano presenti e cosa stavano facendo? Quali tracce hanno lasciato? E quale profumo è rimasto nell'aria? La scultura nasce come idea nella mente del visitatore e si compone per la sua intangibilità.

• Pamela Rosenkranz
  

  Wolfgang Lackner

  Casa di Meme (odore di fuoco), 2021

  *1979 a Altdorf, Uri, Svizzera, vive e lavora a Zurigo

  Le opere dell'artista concettuale Pamela Rosenkranz comprendono video, installazioni, sculture e dipinti, composti tra l'altro da profumi, terra, luce, batteri e parassiti. L'artista indaga le influenze biologiche e culturali sulla percezione umana dell'arte. Spesso incorpora nelle sue opere architetture trovate. In questo modo, cerca di dissolvere gli schemi familiari e di allontanare lo spettatore da una visione egocentrica del mondo. La posizione qui esposta, "House of Meme (Smell of Fire)", emana l'odore di un edificio bruciato e non più esistente. Insieme alle fonti di luce fredda di colore blu ciano ("Alien Blue Windows"), crea una struttura spaziale alterata: l'origine dell'incendio, tuttavia, rimane poco chiara. Pamela Rosenkranz ha sviluppato il profumo dell'installazione in dialogo con Sissel Tolaas. Ha mescolato gli aromi del legno bruciato, del cuoio bruciato e della pietra bruciata con un profumo scuro e pesante. Il risultato è un odore dolce, ma anche amaro, resinoso e spento.

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  L'opera dell'artista concettuale Pamela Rosenkranz comprende video, installazioni, sculture e dipinti ed è costituita, tra l'altro, da odori, terra, luce, batteri e parassiti. L'artista esamina le influenze biologiche e culturali sulla percezione umana dell'arte. Spesso incorpora nel suo lavoro l'architettura esistente dello spazio espositivo, con l'obiettivo di rompere gli schemi familiari e allontanare lo spettatore da una visione del mondo incentrata sul proprio io. L'opera "House of Meme (Smell of Fire)" in mostra emette l'odore di un edificio bruciato che non c'è più. In combinazione con fonti di luce fredda e blu ciano ("Alien Blue Windows"), l'opera crea una struttura spaziale alterata. Tuttavia, l'origine dell'incendio rimane poco chiara. Pamela Rosenkranz ha sviluppato gli odori dell'installazione in dialogo con Sissel Tolaas. Mescolando gli aromi del legno carbonizzato, del cuoio bruciato e della pietra bruciata con un profumo scuro e pesante, ha creato un odore dolce ma amaro, resinoso e contundente.

• Oswaldo Maciá
  

  Wolfgang Lackner

  Composizione in tre note / Riflessioni sull'incoscienza, 2022

  *1960 a Cartagena, Colombia, vive e lavora a Santa Fe, New Mexico, USA e a Londra, UK

  Oswaldo Maciá descrive le sue opere come composizioni scultoree create attraverso immagini, oggetti, suoni e, soprattutto, odori. L'artista è interessato alla storia (post)coloniale dell'olfatto e alla migrazione degli odori, che va sempre di pari passo con la perdita della conoscenza. In questo modo, apre altre prospettive sui cambiamenti globali e sugli odori che danno forma alla cultura. "Composition in Three Notes / Reflections on Unconsciousness" si basa sui rispettivi odori dell'albero del balsamo, dell'albero del guaiaco e della pianta del cardamomo verde. L'opera è stata realizzata in collaborazione con il profumiere Ricardo Moya e l'IFF, nonché con Elisa Aragón - Nelixia di El Salvador. L'artista non utilizza molecole sintetiche, ma materie prime legate a una lunga tradizione culturale e rituale del Sud America. Possono essere letti come un'impronta di un luogo specifico. Fin dalla colonizzazione, queste fragranze sono state oggetto di appropriazione in modi diversi e sono legate alla corruzione, alle difficili condizioni di lavoro e alle catene commerciali e produttive dell'industria dei profumi. Utilizzando le fragranze naturali come base e uno spazio modellato sulle cellule pigmentate dell'epitelio olfattivo, Macia mira a creare un'esperienza olfattiva il più possibile non filtrata e consapevole.

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  Oswaldo Maciá descrive le sue opere come composizioni scultoree che nascono da immagini, oggetti, suoni e, soprattutto, odori. L'artista esplora una storia (post)coloniale dell'olfatto, indagando la migrazione degli odori che è sempre accompagnata da una perdita di conoscenza. In questo modo, apre diverse prospettive sui cambiamenti globali e sugli odori che plasmano le culture. "Composition in Three Notes / Reflections on Unconsciousness" si basa sui profumi dell'albero di Balsamo, dell'albero di Guaiacum e della pianta di Cardamomo verde. L'opera è stata creata in collaborazione con il profumiere Ricardo Moya e l'IFF, nonché con Elisa Aragón - Nelexia di El Salvador. Invece di utilizzare molecole sintetiche, l'artista lavora con materiali grezzi che hanno una lunga tradizione culturale e rituale in Sud America. Questi materiali possono essere letti come un'impronta di un luogo specifico. Dalla colonizzazione, le sostanze aromatiche sono state oggetto di appropriazione in vari modi e sono associate alla corruzione e a condizioni di lavoro difficili, nonché alle catene commerciali e produttive dell'industria dei profumi. Utilizzando queste fragranze naturali come base e con l'aiuto di una stanza dai bordi gialli che ricorda le cellule pigmentate dell'epitelio olfattivo, Macia si propone di creare un'esperienza olfattiva non filtrata e allo stesso tempo consapevole.

• Clara Ursitti
  

  Wolfgang Lackner

  Negazione del territorio, 2022

  *1968 a North Bay, Ontario, Canada, vive e lavora a Glasgow, Scozia

  Dagli anni Novanta Clara Ursitti lavora su e con sculture olfattive che spesso intervengono nello spazio. Nella sua esplorazione del processo di odorazione, l'artista è particolarmente interessata agli aspetti sociali e psicologici dell'odore. In un primo lavoro del 1994, ad esempio, ha creato un autoritratto olfattivo. Analizzando gli odori del corpo, l'artista si interroga su temi quali l'identità, il genere, gli ormoni e le secrezioni corporee. Mette deliberatamente in discussione le aspettative culturali e il modo in cui dovremmo odorare, cosa è buono e cosa è cattivo odore. In questo modo, mette in discussione la negazione degli odori naturali del corpo umano. Il suo nuovo lavoro "Territory Denial" riguarda anche gli odori che la maggior parte delle persone può trovare sgradevoli o addirittura repellenti. In passato e nel presente, l'esplorazione degli odori per controllare i disordini o limitare l'accesso è stata di grande interesse. I governi la considerano un metodo innocuo per controllare il comportamento della folla. Questo lavoro è un esperimento, appositamente composto da diverse molecole di odori.

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  Dagli anni '90, Clara Ursitti lavora con il profumo nello spazio pubblico e nelle gallerie attraverso interventi e opere site-specific. Nelle sue esplorazioni, l'artista presta particolare attenzione agli aspetti sociali e psicologici del profumo. Nel 1994, ad esempio, uno dei suoi primi lavori è stato la creazione di un autoritratto olfattivo. Analizzando gli odori del corpo, l'artista esamina temi quali l'identità, il genere, gli ormoni e le secrezioni corporee. L'artista sovverte deliberatamente le aspettative culturali, come il modo in cui dovremmo odorare, e le definizioni di odore buono o cattivo. In questo modo, analizza il mascheramento degli odori naturali del corpo umano. Il suo nuovo lavoro, "Territory Denial", si concentra sugli odori che la maggior parte delle persone potrebbe trovare sgradevoli o addirittura ripugnanti. Lostudio degli odori per controllare i disordini o limitare l'accesso come metodo non letale di controllo della folla ha suscitato un grandeinteresse da parte dei governi, sia nel passato che nel presente .Il lavoro di Ursitti è un esperimento composto da vari composti.