Dauerausstellungsguide

im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum

Herzlich willkommen. Dieser Audioguide führt sie entlang einzelner Objekte durch das Ferdinandeum. Sie erhalten Text- und Audioinformationen zu den verschiedenen Objekten, die nach Räumen und Nummern geordnet sind.

Untergeschoss

Raum 1 | Steinzeit

1 | Klingen, Lamellen, Kratzer, Abschläge und Absplisse

© TLM

Kleine Steinabschläge, unterschiedlich in Form, Farbe und Größe, sortiert und aufgereiht: Nur der erfahrene Blick kann sie als Artefakt deuten – als Werk von Menschen. Denn sie sehen unbearbeiteten Steinen sehr ähnlich.

Der Kampf ums Überleben macht den Menschen in der Steinzeit erfinderisch: Aus Feuerstein formt er Werkzeuge zum Schneiden, Schaben und Kratzen – später formt er auch Pfeile. Die Klingen dienen zum Erlegen oder Zerteilen von Wild, zum Ablösen des Tierfells oder zur Holz- und Knochenbearbeitung. In gewisser Weise sind diese Geräte Vorläufer des modernen Messers. Sieht man genau hin, so bemerkt man die feinen Bearbeitungsspuren, die Schärfe der Kanten – manche sind so scharf wie ein Skalpell.

Silex, auch Feuerstein genannt, kommt im Rofangebirge im Unterinntal und in den Lessinischen Alpen bei Verona vor. Er kann weiß, braun, grau oder rot sein. Das Quarzgestein hat gute Eigenschaften für die Bearbeitung: Ähnlich wie Glas bricht es scharfkantig. Es braucht einen gezielten Schlag auf die Silexknolle und etwas Geschick, um die Form zu bearbeiten. Nomadisierende Jäger beherrschen diese Technik. Sie ernähren sich von Fischfang, Jagd, Beeren und Früchten. Im Sommer folgen sie den Tieren in die hochalpinen Lagen. An ihren Rastplätzen finden Archäologen heute noch Spuren von ihnen. So wie diese Feuersteinwerkzeuge, die über 8.000 Jahre alte sind. Sie stammen von der Seiser Alm bei Kastelruth in den Südtiroler Dolomiten.

Und wie ging es mit der Entwicklung des Messers weiter? Im Laufe der Zeit gibt es Klingen aus Bronze, später aus Eisen und Stahl. Mit Griffen aus Horn, Bein, Holz oder Metall liegen sie besser in der Hand. Ursprünglich nur Waffe und Werkzeug, wird das Messer nun auch Ritual-, Status- und Schmuckgegenstand. Bis es als Tischmesser Eingang in den Lebensalltag findet, vergehen aber noch viele Jahrtausende.
Datierung: 8./7. Jt. v. Chr.
Fundort: Seiser Alm, Kastelruth (Südtirol)
Material: Silex
2 | Figurenmenhir

© TLM

Ein langer Stein, vertikal verankert. Der Umriss blockhaft, geschlossen, nach oben spitz zulaufend. Erkennen Sie die menschliche Kontur? Den Kopf? Die Schultern? Sie scheinen fließend ineinander überzugehen. Der Übergang ist nur durch ein Halsband angedeutet. Oder ist dieses Band doch ein Kopfschmuck, der ein Tuch hält? Weitere Details fallen auf: in der Mitte ein Gürtel, der sich wie eine Girlande um den Stein legt, zwei dreieckige Dolche mit halbrundem Griff, unter den Axtstielen, ein weiterer Dolch. Letztendlich sind es erst diese Objekte, die uns Gewissheit geben, dass es sich um eine menschliche Figur handelt. Es ist vermutlich ein Mann – das lässt sich aufgrund der Attribute sagen.

Sogenannte „Figurenmenhire“ sind in vorgeschichtlicher Zeit in großen Teilen Europas verbreitet. Dieser hier stammt aus Tramin im heutigen Südtirol. Erstaunlich, wie sich diese Stele erhalten hat – ist doch Sandstein ein Material, das schnell verwittert! Auch im Trentino finden sich solche Menhire. In Nordtirol fehlen sie.

Die eingravierten Waffen, Werkzeuge und Schmuckgegenstände ähneln den kupfernen Ausrüstungsgegenständen vom „Mann im Eis“, dem berühmten „Ötzi“. Gleichzeitig zeugen sie auch von der Gewinnung und Verarbeitung von Kupfer. Vor 4.000 Jahren beginnt der Rohstoff Kupfer in Tirol den Feuerstein abzulösen. Die Deutung dieser Stelen ist nicht vollständig geklärt: Es könnten Götterstandbilder sein, manchmal zu mehreren auf Kultplätzen aufgestellt. Oder womöglich eine Art Ahnenbild herausragender Persönlichkeiten?

Vielleicht erinnern Sie die Schlichtheit und der blockhafte Charakter auch an romanische Skulpturen? Auch sie zeigen keine naturalistische, reale Sicht der Welt. Oder denken Sie bei diesem Stein an zeitgenössische Kunst? Auch sie beschäftigt sich immer wieder mit der Reduktion der Form, um den wesentlichen Ausdruck sichtbar zu machen.
Datierung: 3. Jt. v. Chr.
Fundort: Rungg, Tramin (Südtirol)
Material: Sandstein
3 | Schmuckschnecken

© TLM

Bringen Sie von Ihrem Urlaub am Meer auch oftmals Schnecken- und Muschelgehäuse mit? Was fasziniert Sie daran? Sind es die exakt symmetrischen Strukturen? Sind es die Formen und Farben? Oder die Schönheit und Exotik?
Ähnliche Gedanken könnten auch die Menschen vor mehr als 5.000 Jahren gehabt haben. Einzelne Schnecken finden sich als Grabbeigabe in einem Brandgrab aus Thaur-Kapons. Sie sind fein säuberlich durchbohrt. Wahrscheinlich waren sie ursprünglich zu Schmuck verarbeitet. „Columbella rustica“ oder „Täubchenschnecke“ heißt diese Meeresschnecke. Ihre Form war wohl namensgebend. Das ursprünglich rotbraune, glatte Gehäuse mit weißen Flecken und leichtem Glanz scheint in seiner Schönheit über die Zeit verblasst zu sein.
Früher Handel über die Alpen brachte die Schnecken vom Mittelmeer ins heutige Tirol. Der Austausch von Gütern setzt voraus, dass ein Teil der Bevölkerung in der Jungsteinzeit mobil ist. Es ist die Zeit, in der die Menschen in Tirol sesshaft werden, Tiere und Pflanzen domestizieren, Ackerbau und Vorratshaltung betreiben. Die Keramikbruchstücke und Steinwerkzeuge in dieser Vitrine belegen diese Veränderung. Die Menschen leben nun in dörflichen Verbänden – Thauer-Kapons ist eine dieser ältesten Siedlungen in sonniger Höhenlage, östlich von Innsbruck.
Auch in späteren Zeiten haben Muscheln und Schnecken aufgrund ihrer Ästhetik und Herkunft nichts von ihrer Faszination für den Menschen verloren. Sie sind beliebte Stücke in fürstlichen Sammlungen, werden kostbar verarbeitet und dienen als Vorlage für das Dekor von Kunst- und Gebrauchsgegenständen des Adels und des Bürgertums.
Datierung: 4. Jt. v. Chr.
Fundort: Kapons-Ost, Thaur, Grabhügel II
Material: Columbella rustica
4 | Dolchstabklinge, Randleistenbeil, Ösenhalsring, Spiraltutuli, Perlen und Bruchstücke von Schieber

© TLM

Eine Dolchklinge mit eingraviertem Dekor, ein Beil mit Randleisten, ein schwerer Halsring, verschieden große Bernsteinperlen und aus Draht gedrehte, spitz zulaufende Spiralen: Was dachten wohl die Straßenarbeiter, als sie 1831 beim Ausheben eines Grabens in der Nähe von Ried im Oberinntal auf diese Gegenstände stießen? Der mehrfach zersägte und angefeilte Halsring zeugt auf jeden Fall von der Neugierde der Finder.

Zahlreiche Funde belegen, dass Waffen in der Bronzezeit besonders wertgeschätzt werden – als Kampfgeräte und auch als symbolische Gegenstände. Sie sind würdevolle Geschenke, Unterpfand für Verträge und Gelübde und dienen als Statussymbole für die Selbstdarstellung. Vorsätzlich niedergelegt und versteckt zeugen sie auch von der Kommunikation des Menschen mit jenseitigen Mächten. So ist es hier der Fall: Die Waffen, der Halsring und die Teile eines ehemals prächtigen Kolliers – einst machtvolle Ausstattung eines Mannes – waren ursprünglich in ein Tuch oder Gewand eingeschlagen. Abdrücke von grobem Gewebe auf der Dolchklinge bezeugen das. Sie wurden dann in der Erde vergraben. Da ein Skelett fehlt, handelt es sich wahrscheinlich um ein Weihedepot. Spiralen sind seit jeher Symbol für Unendlichkeit und Wiederkehr. Bernstein ist in dieser Zeit kostbar und selten. Er dokumentiert einen weitreichenden Handel vermutlich bis ins Baltikum.

Noch gibt es keine Tempel und Heiligtümer. Die Begegnung mit Göttern ist noch sehr persönlich. Die Dinge, die man weiht, haben eng mit einem selbst zu tun. Es sind Dinge, die man am Körper trägt und die man in der Hand hält. Von den geschenkten Gaben erwartet man sich Gegengaben – ein ritualisierter Tausch zwischen Mensch und Gottheiten.
Datierung: 17. Jh. v. Chr.
Fundort: Ried im Oberinntal
Material: Bronze, Bernstein

Raum 2 | Bronzezeit

5 | Gussform zum Gießen von Bronzesicheln

© TLM

Was sagt uns dieses Bruchstück aus Glimmerschiefer über das gesellschaftliche Leben im 14. Jahrhundert vor Christus? Gefunden wurde es in einem Acker bei Virgen in Osttirol zusammen mit Tongefäßscherben und Schlacken aus der Kupferschmelze. Es handelt sich um eine Gussform. Erkennen Sie den Abdruck zweier Sicheln?

Kupfer- und Bronzeschmelze, Schlacken, Tondüsen und Gussformen – sie alle belegen die Metallgewinnung und -verarbeitung in den Alpen. Dem Kupfer wird ca. 10 % Zinn beigefügt. Dadurch entsteht vor etwas mehr als 4000 Jahren ein härteres Metall, die Bronze. Bronze wird zum wichtigsten Material für Schmuck, Waffen und Werkzeug. Das Zinn stammt nicht aus den Alpen. Es kommt über Fernhandel aus anderen Teilen Europas. Im Gegenzug wird das gewonnene Kupfer in Barren getauscht.

Für den Bergbau und die Weiterverarbeitung des Metalls braucht man technische Kenntnisse und vielseitige Fertigkeiten. Es entsteht eine arbeitsteilige Gesellschaft. Wie effizient bereits in der späten Bronzezeit produziert wird, zeigen diese Gussformen für Sicheln und für Ringe. In den nächsten Vitrinen rechts liegen die Abgüsse ähnlich geformter Bronzesicheln, sowie Waffen, Klingen, Werkzeuge und Schmuck.

Serielle Produktion ist wirtschaftlich und wird daher im Laufe der Kulturgeschichte weiterentwickelt. Die Kunst hingegen hinterfragt diese Produktionsweise. Sie misst dem Unikat großen Wert zu. Wie viele Abdrücke oder Abgüsse dürfen von einem Motiv gemacht werden?

Unter einem anderen Gesichtspunkt betrachtet der Künstler Marco Szedenik die Gussform. Seine Weltabformungen aus Silikon transferieren schwer zugängliche Dinge an andere Orte – wie zum Beispiel den Abguss eines Türgriffs, wie Sie ihn hier auf ihrem Bildschirm sehen können.
Datierung: 14. Jh. v. Chr.
Fundort: Mitteldorf, Virgen (Osttirol)
Material: Glimmerschiefer
6 | Verschiedene Grabbeigaben

© TLM
Miniaturkrug, Tasse, Schale, Griffzungenmesser vom Typ Matrei, Tierknochen (Speisebeigabe), Vasenkopfnadeln, tordierte Armreifen, Gürtelhaken; Scheiterhaufenbeigaben (stark verschmolzen): Vasenkopfnadeln, gerippte Armreifen, Gürtelhaken usw.
Im Laufe der Jahrtausende hat der Mensch viele Rituale entwickelt, die den Übertritt vom Leben zum Tod begleiten. Grundlegend dabei ist die Frage: Wird man weiterleben? Vielleicht in einer anderen Form? Was braucht man dazu?
Einige dieser Grabbeigaben einer Frau sind verbogen. Vielleicht durch Feuer? Neben dem Element Wasser gilt das Feuer in vielen Kulturen seit jeher als heilig. Es steht für Verwandlung, für den Übergang von einem Zustand in einen anderen, zum Beispiel vom Leben zum Tod.
Ab Mitte des 14. Jahrhunderts vor Christus setzt sich in Nordtirol die Brandbestattung durch. Sie wird vermutlich von Bergleuten aus dem bayrischen Raum importiert. Der Leichnam wird zusammen mit dem Trachtzubehör am Scheiterhaufen verbrannt. Die Asche schüttet man in eine sogenannte „mannslange Steinkiste“, ein Grab aus Steinplatten. Der Schmuck wird an die Stellen im Grab gelegt, die den Körperpartien entsprechen: die Gewandnadeln auf Höhe der Schultern, der Gürtelhaken im Bereich des Bauches, die Armreifen auf Höhe der Armgelenke. Es ist das eine Erinnerung an die ehemals übliche Körperbestattung! Schalen, Tassen, Tierknochen, ein Messer und ein Krug befinden sich am unteren Ende des Grabes. Sie sind die Wegzehrung für die Reise in eine andere Welt.
Fragen Sie sich auch, warum einige Schmuckstücke zerstört und andere unversehrt sind? Durch das absichtliche Verbrennen werden die Gegenstände dem weltlichen Gebrauch entzogen. Sie sind nun für eine andere Daseinsform bestimmt – stehen symbolisch für den Übergang vom Leben zum Tod. Und die intakten Schmuckstücke? Diese hat man der Verstorbenen vermutlich als Zeichen besonderen Reichtums zusätzlich ins Grab gelegt.
Der Inhalt dieses Steinkistengrabes stammt aus Innsbruck-Wilten. Seit 2005 erforschen Archäologen des Museums auch zahlreiche andere Steinkistengräber in Vomp-Fiecht im Unterinntal. Es ist die größte spätbronzezeitliche Nekropole Tirols. Werfen Sie doch einen Blick in die Vitrine gegenüber!
Datierung: 13. Jh. v. Chr.
Fundort: Wilten, Innsbruck, Grab 68
Material: gebrannter Ton, Bronze, Knochen
7 | Trichterhalsurne mit Grabbeigaben

© TLM

Statussymbole betonen den Platz in der Gesellschaft. Auch über den Tod hinaus sollen diese Symbole wirksam sein. So spiegelt sich auch in der Grabkultur das ehemalige Leben wider: Wer man einst war, welche Macht und welches Ansehen man besaß.
Diese übergroße, eindrucksvolle Urne aus Keramik stammt aus der sogenannten Urnenfelderzeit. Durch Bergbau und Handel wurden manche Bevölkerungsschichten sehr reich. Diesen Reichtum beweisen auch die mit Goldfolie überzogenen Zierknöpfe aus Bronze. Man kennt sie als Grabbeigabe nur von Frauentrachten. Die Urne barg folglich die Asche einer Frau von hohem sozialem Stand.
Eine Trichterhalsurne in dieser Größe, ohne Töpferscheibe modelliert, ist außergewöhnlich und technisch kaum vorstellbar. Es braucht eine Verstrebung aus Holz im Inneren des Gefäßes, damit sie beim Brennen nicht bricht. Verziert ist die Urne nur mit einer Fingertupfenleiste.
Fallen Ihnen auch Beispiele aus der Gegenwart ein, wo sich der soziale Status von Menschen im Tod niederschlägt? Denken Sie an das Aussehen und den Standort von Grabmälern auf Friedhöfen oder an die Gestaltung von Todesanzeigen in Zeitungen!
Als man 1901 ein neues Schulhaus in Innsbruck-Mühlau baut, stößt man auf das Grab. Die Urne ist mit einer Platte abgedeckt. Der Bau wird sofort gestoppt. Noch 74 weitere Brandgräber werden geborgen. Sie sind reich gefüllt: Man findet Knöpfe, Schalen, Tassen, ein Säulchengefäß, eine Violinbogenfibel, Vasenkopfnadeln, einen Gürtelhaken, Armreifen und eine Aufsteckzier in Form eines Wasservogels.
Notgrabungen wie diese sind heute noch eine wichtige Aufgabe der Archäologinnen und Archäologen des Ferdinandeums. Ist der Fund dokumentiert und geborgen, muss er anschließend ausgewertet, konserviert und archiviert werden.
Datierung: 12. Jh. v. Chr.
Fundort: Mühlau, Innsbruck, Grab 1
Material: gebrannter Ton, Bronze, Glas

Raum 3 | Eisenzeit

8 | Gräberfeld Wörgl-Egerndorf

© TLM
Rhombisches Gürtelblech mit getriebener Buckelzier, Armringe mit Kugelenden, gelochter Blechring und Spiralröllchen, Schaukelringe mit dachförmigem Querschnitt
Sie sehen ein rautenförmiges Gürtelblech aus Bronze. Es ist das Einzige, das man in den 700 freigelegten Brandgräbern bei Wörgl im unteren Inntal gefunden hat. Es ist durch Feuer verformt und nicht vollständig erhalten. Können Sie sich trotzdem die ursprüngliche Form, Größe und die ins Bronzeblech getriebene Verzierung vorstellen?

Der Haken wird in ein Loch im Gürtelleder oder in eine eigens dafür vorhandene Öse eingehakt und bildete so den Verschluss des Gürtels. Neben dem Gürtelblech sehen Sie weitere Fundstücke: eine Brillenspiralfibel, eine Halbmondfibel mit Kettchen, einen Blechring, Armringe, Armbänder und Schaukelringe, die an den Füßen getragen werden. Außerdem hat man ein Spiraltutuli aus Bronze, eine Mehrkopfnadel und ein Griffangelmesser aus Eisen gefunden. All das deutet darauf hin, dass in diesem Grab eine Frau aus einer gehobenen Gesellschaftsschicht begraben lag.

Das Gräberfeld bei Wörgl gehört zur keltischen Hallstattkultur, die im 6. Jahrhundert v. Chr. in großen Teilen Mitteleuropas vorherrscht. Adelige Krieger stehen an der Spitze der Gesellschaft. Durch den Abbau von Salz kommt es zu weitreichenden Handelsbeziehungen. Gehandelt wird nach Oberitalien, Griechenland, England und bis zur iberischen Halbinsel.

Gürtelbleche in rhombischer Form finden sich nur in Frauengräbern der Hallstattzeit. In Tirol ist bisher nur ein weiteres aus Fließ im Oberinntal bekannt. Sie werden es hier in Kopie noch bei Ihrem weiteren Rundgang entdecken.

Erinnert Sie diese Gürtelform an lokale Trachten? Tatsächlich zeigen vor allem Männertrachten seit dem 18. Jahrhundert ein breites rhombisches Lederschild. Gürtel und Gürtelschnalle sind im Laufe der Geschichte nicht nur funktionales Kleidungselement und Schmuck, sondern auch ein Symbol für Herrschaft und Treue.
Datierung: 6. Jh. v. Chr.
Fundort: Egerndorfer Feld, Wörgl, Grab 54
Material: Bronze
9 | Pferdchen-Beschlag mit Inschrift

© TLM

Gibt es eine rätische Sprache? Konnten die Räter schreiben? Wer sind eigentlich die Räter?
15 vor Christus erobern die Römer die nördlichen Gebiete bis zur Donau. Sie bezeichnen die neue Provinz in den Alpen als Rätien – die Bewohner als Räter. Unklar bleibt, welche alpinen Völker genau damit gemeint sind. Als „rätisch“ bezeichnet man heute eine ausgestorbene Sprache in der jüngeren Eisenzeit. Sie leitet sich vom etruskischen Alphabet ab.
Betrachten Sie das halbplastische Bronzepferdchen. Es gehört zu einem Depotfund aus Dercolo in der Provinz Trentino. Es hat ein kleines Loch am hinteren Teil. Vielleicht wurde es als Metallapplikation auf Holz oder Leder verwendet oder als Kettenanhänger. Die Inschrift ist eine zweigliedrige Namensformel. Die Schrift ist lesbar, aber nicht aussprechbar und auch nicht sinngemäß übersetzbar. Handelt es sich um den Namen des Besitzers? Oder einer Gottheit? Ist es eine Votivgabe mit Weihe-Inschrift?
Mit der Einführung der lateinischen Schrift durch die Römer geht das Wissen um die rätische Schrift verloren. Römische Grab- und Meilensteinen werden zu Propaganda und Repräsentationszwecken im gesamten Römischen Reich aufgestellt. Sie sind mit zahlreichen Titulaturen in Latein beschriftet. Die meisten Bezeichnungen sind abgekürzt, doch lesbar.
Mit der lateinischen Schrift beginnt in Mitteleuropa auch die Epoche der Geschichtsschreibung. Schrift ermöglicht Kommunikation über Distanzen und über die Zeit hinweg. Aber viele Schriftstücke warten noch darauf gelesen zu werden, da sie in unleserlicher Handschrift verfasst, schlecht erhalten oder ornamental verschnörkelt sind. Das Schriftband auf den Reliefs des Goldenen Dachl konnte beispielsweise bis heute nicht entziffert werden.
Im 20. Jahrhundert setzen sich Künstlerinnen und Künstler mit der Bedeutung von Schrift auseinander. Sie stellen unsere Kommunikation und visuelle Wahrnehmung in Frage.
Datierung: Ende 5. Jh. v. Chr.
Fundort: Weihedepot von Dercolo (Trentino)
Material: Bronze
10| Losstäbchen

© TLM

Kenne Sie das Sprichwort „den Kürzeren ziehen“? Es bedeutet Pech haben oder benachteiligt sein. Die Redensart geht auf einen mittelalterlichen Brauch zurück. Zur Urteilsfindung wurden verschieden lange Grashalme verwendet: Wer den Längeren zieht, hat gewonnen, wer den Kürzeren zieht, hat demnach verloren.

Losen wird schon in vorgeschichtlicher Zeit zur Herbeiführung einer göttlichen Entscheidung oder zur Prophezeiung verwendet. Das zeigt diese komplette Losstäbchengarnitur aus der Eisenzeit. Sie stammt aus einem Weihedepot in Dercolo, einem kleinen Ort im Trentino. Im Jahr 1883 wird auf einem Hügel unweit des Dorfes in einer ein Meter tiefen Brandschicht ein Bronzegefäß gefunden, eine sogenannte Situla. Vermutlich ist es eine Weihegabe für eine Gottheit. Die Situla ist voll mit Schmuckgegenständen: Kettengehängen, Fibeln, Anhängern, Spiralröllchen, und eben diesen vier Losstäbchen aus Bronze. Eines der Stäbchen ist mit einem sogenannten Vogelbarkenmotiv verziert – Wasservögel ziehen die im Schiff gefahrene Sonne. Dieses mythische Zeichen des Sonnenlaufs weist darauf hin, dass die Stäbchen für eine magisch-kultische Handlung bestimmt sind.

Stellen wir uns das Ritual vor: Der Priester oder Schamane kennt als Mittler zwischen der Gottheit und den Menschen die Deutung der Losstäbchen. Mit verdecktem Mittelfeld hält er sie in der Hand, nur die gleichen Enden sind sichtbar. Glück oder Unglück? Nun wird ein Stäbchen gezogen. Die Prophezeiung für die Zukunft lässt sich davon ableiten.

Weissagung durch Losen ist eine der ältesten Formen des Orakels. Auch Germanen, Griechen und Römer praktizieren sie. Sogar Napoleon soll sich von magischen Voraussagungen leiten haben lassen. Die Wahrsagekarten, die Sie am Bildschirm sehen, sollen von seiner Wahrsagerin stammen.
Datierung: Ende 5. Jh. v. Chr.
Fundort: Weihedepot von Dercolo (Trentino)
Material: Bronze
11 | Schlüssel mit Rahmengriff

© TLM

Was hat dieser Schlüssel wohl geöffnet? Vielleicht eine große Türe zum Heiligtum Sanzeno? Oder wurde er als Weihegabe im Heiligtum hinterlegt? Form und Größe erscheinen aus heutiger Sicht ungewöhnlich: ein 40 cm lange Schaft, am einen Ende zwei Dornen als Bart, am andern der Rahmen, an dem wahrscheinlich ein Griff aus Bein, Holz oder Horn befestigt war. Neben dem Schlüssel liegen allerlei geschmiedete Werkzeuge aus Eisen: Fleischgabel, Bratspieße, Schöpfkelle, Schere, Feile, Messer, Hammer… War der Schlüssel ebenso ein reiner Gebrauchsgegenstand oder war er darüber hinaus auch von symbolischer Bedeutung?
Der Schlüssel ist ein Zeichen des Besitzes, der Herrschaft, der Vollmacht. In der Bibel wird beispielsweise von der Schlüsselübergabe von Jesus an Petrus berichtet. Der Besitzanspruch an eine Geliebte ist der „Schlüssel zum Herzen“, der in einem mittelalterlichen Minnelied besungen wird. Auch die Bäuerin trägt im 19. Jahrhundert den Schlüssel als Zeichen von Besitz gut sichtbar am Schürzenband ihrer Tracht.
Schon im fünften vorchristlichen Jahrhundert entsteht auf dem Gebiet der heutigen „Europaregion Tirol-Südtirol-Trentino“ ein gemeinsamer Kulturkreis: die Fritzens-Sanzeno-Kultur. Sie ist benannt nach den Fundorten Fritzens im Unterinntal und Sanzeno im Trentino. Schmuck und Keramikformen ähneln sich. Typisch ist die sogenannte Fritzener Schale – Sie sehen sie in der Vitrine links – mit ihrer steilen Wandung und der nabelförmigen Erhöhung im Boden. Auch die Häuserbauweise verbindet die Regionen südlich und nördlich des Brenners: Es sind Häuser aus Stein und Holz. Gebäude mit zwei Geschoßen dienen – laut Archäologen – als Heiligtümer. Hier werden über Jahrhunderte hinweg Devotionalien für Gottheiten hinterlegt. In der Ausstellung werden Sie noch auf weiter Objekte aus der Fritzens-Sanzeno-Kultur treffen.
Datierung: 5. – 1. Jh. v. Chr.
Fundort: Sanzeno (Trentino); Siedlung und Heiligtümer
Material: Eisen
12 | Bruchstücke der figural verzierten Situla

© TLM

Feste zu feiern verstand man schon vor den Römern.
Viele Situlen aus Bronzeblech zeigen festliche Gelage, Liebes-, Kampf- und Jagdszenen. Die figurativen Darstellungen geben keine alltäglichen Szenen der breiten Bevölkerung wieder, sondern Feste der oberen Gesellschaftsschicht – vielleicht im Rahmen eines Fruchtbarkeitskultes?
Das lateinische Wort „situla“ steht für Eimer. Situlen sind Bronzeblecheimer mit Henkel, aus denen bei Festen der Oberschicht Wein geschöpft wird. Sie sind Luxusgüter und Prestigezeichen.
Wie Sie auf diesen Bruchstücken gut erkennen können, sind die Szenen übereinander angeordnet und ins Bronzeblech getrieben. Unten rechts – in Formation schreitende Männer, darüber – mehrere Lastenträger und der Musikant, der auf einer panflötenartigen Syrinx bläst. Die Szene mit der Hasenjagd – links – zeigt einen Mann mit Lendenschurz, der mit einer Wurfkeule Hasen treibt. Die langen Ohren lassen einen Feldhasen vermuten. Kaninchen werden erst durch die Römer in den Alpen heimisch. Der deutlich erkennbare Dolch im Gürtel des Jägers ist keine Waffe, sondern ein Jagdmesser. Man kennt Jagdszenen auf Felszeichnungen bereits tausende Jahren früher. Das Thema Jagd bleibt ein beliebtes Motiv in der Kunst und auf Gebrauchs- und Repräsentationsgeschirr.
In klimatisch begünstigten Lagen Südtirols und des Trentinos wird Wein vermutlich schon vor der Römerzeit angebaut. Gewiss ist, dass er schon lange davor weit gehandelt wird. Die Bruchstücke dieser Situla stammen aus einem Steinkistengrab bei Matrei in Osttirol. Wie mag die Situla in erhaltenem Zustand ausgesehen haben? In den Vitrinen gegenüber sehen Sie weitere Situlen aus vorrömischer Zeit, manche sind schmucklos, dafür zur Gänze erhalten, andere sind reich verziert, jedoch nur mehr bruchstückhaft vorhanden.
Datierung: 2. Hälfte 5. Jh. v. Chr.
Fundort: Welzelach-Berg, Grab 23
Material: Bronze
13 | Adorant

© TLM

Wie teile ich mich mit, ohne zu sprechen – ohne etwas schriftlich festzuhalten? Seit jeher dienen Körpergesten der Kommunikation von Mensch zu Mensch aber auch von Menschen zu einem höheren Wesen.
Angst, Triumph, Offenheit, Zuwendung, Begrüßung … all das kommt einem in den Sinn bei dieser Gebärde der erhobenen Hände. Aber auch als Gebetshaltung ist sie schon in der griechisch-römischen Antike und im Neuen Testament bekannt. Aus der christlichen Liturgie kennen wir sie als Geste des Priesters. Im Vergleich dazu stehen die zum Gebet gefalteten Hände eher für Demut und Verinnerlichung.

Was bewegt die Menschen der Eisenzeit vor mehr als 2.300 Jahren zur Herstellung dieser kleinen menschlichen Figur? Voraussetzung ist ein verändertes spirituelles Weltbild: Sind es bisher nur symbolische Darstellungen, die auf außerweltliche Mächte verweisen, werden diese nun personifiziert. So wie dieser Betende, werden auch die am Kult Teilnehmenden sichtbar gemacht. Sogar die Kleidung ist vorstellbar: ein knielanges, kurzärmeliges gegürtetes Gewand, der Saum mit gravierten Rhombenmuster, das einer Stickerei oder Borte gleicht.

Als Votivgabe weiht sich der Opfernde den Gottheiten und spricht damit seinen Dank oder den Wunsch nach Schutz und Hilfe aus. Ähnliche Rituale bestehen an christlichen Wallfahrtsorten bis heute.

Diese Bronzefigur wurde in hochalpiner Lage gefunden – auf der Parzinnspitze in den Lechtaler Alpen. Dieser Fundort spiegelt die magisch-kultische Bedeutung von Bergen und Pässen wieder. Fühlte sich der Mensch in dieser Höhe den überirdischen Mächten womöglich näher?
Datierung: 5./4. Jh. v. Chr
Fundort: Parzinnspitze, Imst (Nordtirol)
Material: Bronze
14 | Astragale

© TLM

Beim Bau eines Weges stößt man 1976 im Stubaital auf einen engen Gang, der in den Felsen führt. In einer Höhle tritt Quellwasser aus einer Vertiefung. Rund um dieses Wasser sind verschiedene Dinge niedergelegt: Schalen, Becher, Krüge, Töpfe, manche davon vorsätzlich zerbrochen. Darunter befindet sich auch eine Ansammlung von vielen ähnlichen Tierknochen, sogenannte „Astragale“. Manche davon sind roh und unbearbeitet, andere durchbohrt oder mit einem Zeichen versehen. Es muss sich wohl um einen kultischen Ort handeln, an dem über Jahrhunderte magische Rituale gepflegt worden sind.
Astragale sind Fußwurzelknochen, häufig von Ziegen und Schafen. Sie kommen seit der Bronzezeit in Siedlungen, an Kultplätzen und als Grabbeigaben vor. Antike Quellen erzählen, dass der Astragalus als Spielwürfel und als Gegenstand für die Wahrsagung eingesetzt wird. Aufgrund seiner vier verschiedenen Seiten ist er dafür besonders geeignet. Man verwendet ihn auch als Glücksbringer und für Abwehrzauber. Als Amulett soll er gegen Gefahren schützen – hat er deshalb vielleicht die Löcher – für eine Aufhängung an einer Kette?
Bis in die Neuzeit besteht der Glaube an die magische Kraft von Tierknochen und Tierzähnen, die auf den Menschen übergehen soll. Heute sind Astragale noch als Spielzeug beliebt in Ländern wie Griechenland, der Türkei und Spanien.
Quellen, Flüsse und Seen sind wichtige Orte für die prähistorische Religiosität. Direkt mit dem Unterirdischen verbunden, eignen sie sich besonders als Kultplätze. Die Votivgaben werden dort einer uns heute unbekannten Gottheit gespendet. Das Wasser wird als Trankopfer verwendet. Auch in der römischen und griechischen Mythologie wird die magische Kraft des Wassers durch Götter und Nymphen beschworen. Aber auch in den heutigen Weltreligionen hat das Wasser spirituelle Bedeutung. Es ist Symbol des Lebens und der Erneuerung und wichtiger Teil von Ritualen und Initiationen. Bis heute werden daher Wallfahrtsorte aufgrund der wundertätigen Wirkung von Wasser aufgesucht.
Datierung: 5. – 3. Jh. v. Chr.
Fundort: Gallhof, Telfes; Quellheiligtum
Material: Knochen

Raum 4 | Römerzeit

15 | Kamm mit Flechtbanddekor

© TLM

15 vor Christus erobern die Römer den Alpenraum. Mit den Römern kommen auch neue Errungenschaften im Hausbau: römische Heizsysteme, Wand- und Deckmalereien, römisches Tafelgeschirr, Nahrungsmittel und Getränke aus dem Süden. Vor allem entlang der Hauptroute nach Norden entstehen zuerst Militärlager, dann Straßensiedlungen. Veldidena, im südlichen Stadtgebiet von Innsbruck gelegen, wird zur größten römischen Siedlung Nordtirols. 1980 erforschen dort Archäologinnen und Archäologen des Ferdinandeum mehrere Fundamente römischer Häuser.
Haus Nr.3 entpuppt sich als ein stattlicher spätrömischer Steinbau mit ursprünglich verputzten Innenwänden. Im Boden sind Heizkanäle verlegt.
Unter den Kleinfunden, die Sie in dieser Vitrine sehen, befindet sich ein zweiseitig gezahnter Beinkamm, ein so genannter Dreilagenkamm. Die ausklappbaren Griffe fehlen. Die Schichten werden von Nieten zusammengehalten. Die Deckplatte ist mit einem Flechtbandfries verziert. Die Zähne sind entlang der Faserstruktur eingesägt. Beinkämme können sowohl aus Knochen als auch aus Geweihen sein.
Hygiene wird im Römischen Reich groß geschrieben. Das belegen Brunnenanlagen, Wasserzuleitung und Kanalisation, die Anlage von Latrinen sowie die Bäder- und Thermenkultur der wohlhabenden Bevölkerung. Baden und Frisieren ist in Mode. Haarpflege, Zähneputzen, tägliche Körperwäsche, das Enthaaren von Achseln und Beinen mit Wachs und Pinzetten, das Zupfen der Augenbrauen – nicht nur für Frauen! So beschreibt es Ovid in seinen Lehrgedichten zur Liebeskunst. Es gibt zeitgleich aber auch Kritiker. Sie beschimpfen die tägliche Körperpflege und kunstvolle Frisuren als unmännlich und überflüssig.
Datierung: 4./5. Jh. n. Chr.
Fundort: Wilten, Innsbruck, Haus 3 (1980)
Material: Knochen
16 | Schüssel, Terra Sigillata

© TLM

Wie die Römer dieses Geschirr nannten, wissen wir nicht. „Terra sigillata“ ist der Name, unter dem wir es heute kennen. Typisch sind der orange-rötliche Ton, der dünne mattglänzende Überzug und das Dekor mit Figuren und Ornamenten. So findet man es im gesamten Römischen Reich. Die besondere Haltbarkeit macht es zum „Porzellan der Römer“.

Ein frühes Massenprodukt der Globalisierung? Die Römer machen durch die Verbreitung von Alltagskultur ihren Einfluss in den eroberten Gebieten geltend. Diese Schüssel ist ein Import aus den südlichen Provinzen. Woher man das weiß? Jede Manufaktur hat ihren eigenen Stempel und der wird auf der Unterseite des Gefäßes angebracht, so wie ein Logo heute. Der Stempel bürgt für Qualität.

Die Herstellungstechnik ist neu in der Provinz Raetia: Auf einer Töpferscheibe wird zuerst eine Formschüssel gedreht, in die verschiedene Motive punziert werden. Sobald die Formschüssel getrocknet ist, dient sie als Negativform für zukünftige Schüsseln. Vor dem Brand wird das Terra-Sigillata-Geschirr in sehr fein geschlämmten Ton getaucht.
Das Gefäß, das Sie hier sehen, kommt aus einem Brandgräberfeld in Innsbruck-Wilten. Es hat den Leichenbrand und die Grabbeigaben einer Verstorbenen enthalten. So wird das Küchengeschirr zur Urne – eine durchaus übliche Zweckentfremdung. Antike Flickspuren bezeugen, wie wertvoll das Gefäß für seinen Besitzer war. Das später angebrachte Graffito gibt einen zusätzlich Hinweis auf den ursprünglichen Besitzer: „Ich, Gaius, der Freigelassene (Sklave), stiftete (dies) laut Testament der Lebensgefährtin“, bedeuten sinngemäß diese lateinischen Buchstaben.
Datierung: 1. Hälfte 3. Jh. n. Chr.
Fundort: Wilten, Innsbruck, Grab 1 (1980)
Material: gebrannter Ton
17 | Münzschatz mit über 1700 Antoninianen

© TLM

Jene Bäuerin hat wohl ganz schön gestaunt, als man vor 40 Jahren bei Bauarbeiten diesen antiken Münzschatz in ihrem Acker fand. Sie sehen hier nur einen kleinen Teil des Schatzes. Der Gesamtfund ist etwa zwanzigmal größer und besteht aus mehr als 1.700 römischen Münzen. Der Fundort weist nicht auf eine Opfergabe hin. Man vermutet, dass es sich um einen Depotfund handelt, der vom Verwahrer des Münzschatzes nicht mehr gehoben werden konnte. Hat er sein Versteck nicht mehr gefunden? Ist er vorzeitig gestorben? Man weiß es nicht. Der Umfang des Münzfundes lässt allerdings auf eine römische Militärkasse schließen.
Mit den Römern beginnt die Geldwirtschaft eine große Rolle zu spielen. Tirol wird Teil des mächtigen römischen Wirtschaftsraumes und Währungssystems. Münzen dienen als Zahlungsmittel – man benötigt sie um Steuern, Zölle und andere Abgaben einzuheben. Sie sind aber auch ein wichtiges Propagandamittel: Auf der Vorderseite zeigen sie das Kaiserbildnis mit Ehrentitel, auf der Rückseite idealistische Kriegerdarstellungen.
Dieser Schatzfund, entdeckt nahe der Römerstraße zwischen Innsbruck und dem Brennerpass, besteht aus Antoninianen. Antoninianen erkennt man an der Strahlenkrone auf dem Herrscherporträt. Die Silbermünze wird ab Anfang des 3. Jahrhunderts unter Kaiser Caracalla geprägt. Aufgrund der rasanten Inflation im Laufe des Jahrhunderts reduzieren sich Gewicht, Größe und Silbergehalt. Damit nimmt der reale Wert der Münze immer mehr ab. Dieser Schatz wird im Jahr 288 oder 289 nach Christus versteckt. Wie groß sein Wert wohl damals war?
Schatzfunde beleben die Fantasie des Menschen. Sie sind der Stoff, aus dem Sagen und Märchen entstehen. Auf Ihrem Rundgang durch die archäologische Sammlung werden Sie auf einen weiteren Münzschatz aus Gold treffen.
Datierung: 288/289 n. Chr. verborgen
Fundort: Mühlen, Navis
Material: Bronze mit Silbersud
18 | Scheibenfibel in Form einer Swastika

© TLM

Was macht dieses Nazisymbol hier? Darf man das? Haben sie die gleichen Gedanken, wenn sie dieses Objekt erblicken?
Die Irritation ist groß – steht dieses Symbol doch für die Schrecken des nationalsozialistischen Regimes unter Adolf Hitler: eine Gewaltpolitik, die durch Terror, Massenmord und Menschenverachtung das 20. Jahrhundert geprägt hat. Auch rund 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges gelingt es uns nicht, dieses Zeichen anders zu lesen.
Dass das Hakenkreuz in anderen Kulturen eine positive Bedeutung hat, ist nur wenig bekannt. In Indien beispielsweise ist es heute noch ein Sonnen-, Licht-, Lebens- und Reichtumssymbol, genannt „Swastika“. Das heißt im Sanskrit „Glücksbringer“.
Zeichen und Symbole sind seit jeher wichtige Kommunikationsmittel. Ihre Deutung hängt immer vom jeweiligen Weltbild ab. Diese römische Hakenkreuzfibel aus Bronze ist als Symbol der Sonne, des Sonnenlaufs zu deuten. Die vier abgewinkelten Arme vermitteln Dynamik. Gleichzeitig soll sie Unheil abwehren. Sie stammt von einem Brandopferplatz in Pfaffenhofen und wurde den Göttern geweiht. Im 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. ist dieses Zeichen auch in anderen römischen Provinzen verbreitet.
1920 machen die Nationalsozialisten das Hakenkreuz zum Parteizeichen der NSDAP. 15 Jahre später wird es Bestandteil der Flagge des Deutschen Reiches. Warum dieser Bedeutungswandel? Schon im 19. Jahrhundert ist die Swastika ein von völkischen und antisemitischen Organisationen vielfach genütztes Symbol. Das Zeichen wird auf frühe indoeuropäische Sonnengottkulte und eine angebliche Ethnie von Ariern zurückgeführt. So erstaunt es nicht, dass die Nationalsozialisten sich dieses Symbol aneignen.
Datierung: 2./3. Jh. n. Chr.
Fundort: Trappeleacker, Pfaffenhofen (Nordtirol)
Material: Bronze
19 | Dioskur mit Pferd von norischer Volute gerahmt

© TLM

Dieser Stein war einst der Eckstein eines römischen Grabbaues. Aufgrund der Größe, muss der Bau für eine wohlhabende Person gewesen sein. Tirol besitzt nur wenige Zeugnisse von römischer Grabplastik. Eines davon ist dieser Dioskurenstein. Und er ist von hervorragender Qualität. Er kommt Mitte des 19. Jahrhunderts in die Sammlung des Ferdinandeums. Davor dient der Stein über ein Jahrhundert als Stütze einer Stiege im Schloss Bruck bei Lienz in Osttirol.
Dioskuren sind ritterliche Helfer in allen Nöten. In der Schlacht erscheinen sie als Retter auf einem weißen Ross. Sie werden dargestellt als Rossbändiger oder Faustkämpfer. Gewöhnlich sind sie nackt oder nur mit leichtem Mantel bekleidet. Sie tragen immer eine Filzmütze und sind bekrönt mit einem fünfzackigen Stern. In der griechischen Mythologie sind die Dioskuren die zweieiige Zwillingssöhne der Leda. Der Vater des einen ist Zeus, der Vater des anderen ist der Ehemann der Leda. Der eine ist sterblich, der andere unsterblich – aber die Zwillinge halten treu zueinander. Bekannt sind sie mit ihren lateinischen Namen Castor und Pollux. Ein Dioskur gilt in der römischen Grabplastik als segenbringende Gottheit.
Die Römer glauben an ein Leben nach dem Tod. Sie stellen sich das Jenseits als eine Art Schattenwelt vor: ein freudloses Dasein inmitten anonymer Wesen und gestaltloser Totengötter. Grabkult und Beisetzung müssen vorschriftsgemäß erfolgen, denn nur dann kann der Verstorbene seinen Nachfahren hilfreich zur Seite stehen. Anderenfalls irrt er als Geist umher und fügt den Lebenden Schaden zu.
Rechts an der Schmalseite sehen Sie eine stark verwitterte, nackte, nach vorne gebeugte Frau mit großem Haarknoten. Ihre linke Hand fasst das Ende eines zwischen ihren Beinen durchgezogenen Mantels. Es dürfte sich um eine Mänade handeln. Mänaden symbolisieren in der römischen Grabplastik die Überwindung des Todes und die Hoffnung auf Wiedergeburt.
Datierung: 2. Jh. n. Chr.
Fundort: Lienz-Robotacker bei Schloss Bruck
Material: Marmor
20 | Meilenstein

© TLM

Fundort dieses Meilensteins ist Schönberg im Stubaital. Mit Schönberg verbindet man heute vor allem die in den 60er und 70er Jahren gebaute Brennerautobahn, Staus an der Mautstelle und Demos gegen den Transit. Schon in römischer Zeit führt unterhalb dieses Ortes eine viel genutzte Straße vorbei – neuzeitlich als Via Raetia bekannt. Sie führt über den Brennerpass ins heutige Italien.
Meilensteine werden im Abstand einer römischen Meile aufgestellt – das sind rund eineinhalb Kilometer. Sie sind Wegweiser für reisende Händler, Verwaltungsbeamte und Militär. Gleichzeitig machen sie die Allmacht des Kaisers im gesamten Römischen Reich gegenwärtig – wie eine auszugsweise Übersetzung der Inschrift zeigt: „unter Decius aufgestellt. Der Oberbefehlshaber und Cäsar, Gaius Messius Quintus Traianus Decius, dem Frommen, Glücklichen, Unbesiegten, Augustus, Oberpriester […] Vater des Vaterlandes […].“
In Stein gemeißelt steht hier propagandistisch die ganze Titulatur jenes Kaisers, unter dessen Herrschaft die Straße ausgebaut wurde. Auch die Entfernung zu Augsburg, der Hauptstadt der Provinz Rätien, zu der auch Tirol gehört, ist genannt: 112 Meilen. Können Sie die römische Zahl erkennen?

Bereits vor Kaiser Decius werden die bestehenden Saumpfade durch Brückenbauten und Wasserregulierungen zu befestigten Straßen ausgebaut. Die Reise von Verona nach Augsburg verkürzt sich so um zwei bis drei Tage.
Und wie werden die Reisenden versorgt? An den großen Durchzugsstraßen befinden sich im Abstand von 30 bis 40 km – was etwa einem Tagesmarsch entspricht – Rast- und Pferdewechselstationen. Bekannt sind beispielsweise Veldidena (Wilten), Vipitenum (Sterzing), oder Matreium (Matrei). Nicht selten entstehen an solchen Plätzen später Siedlungen.
Datierung: 250 n. Chr., unter Decius aufgestellt
Fundort: Schönberg im Stubaital, Unterberg
Material: schwarzer Glimmerschiefer
21 | Mithrasstein

© TLM
Mithrasstein, bemalt nach Fresken der Mithräen von Marino (Latium) und S. Maria Capua Vetere (Kampanien)
Sind Jesus Christus und Mithras Konkurrenten? Oder haben sich beide Glaubensvorstellungen etwa gegenseitig beeinflusst? Religionswissenschafter sind geteilter Ansicht. Parallelen sind jedoch nicht von der Hand zu weisen.
Sehen sie sich dieses Relief an: In der Mitte ist Gott Mithras zu sehen, der den Stier tötet. Der Stier gilt in vielen Kulturen als Zeichen der Stärke. Hund und Schlange lecken am Blut. Ein Skorpion beißt in die Hoden des Stieres und nimmt ihm damit seine Fruchtbarkeit. Links und rechts sind zwei Männer: der eine mit erhobener, der andere mit gesenkter Fackel. Sie symbolisieren Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, Leben und Tod. Sonne und Mond unterstreichen diesen universellen Charakter. Mithras ist gleichzeitig auch „sol invictus“ – unbesiegbarer Sonnengott. Rechts und links, ähnlich einem Comic, wird die Vorgeschichte zu dieser Szene erzählt.
Fallen Ihnen Ähnlichkeiten zwischen Mithras und Jesus auf? Mithras erlebt keine Leidensgeschichte wie Jesus, der sich selbst opfert. Es gibt jedoch Symbole, die auch das Christentum kennt: das Blutvergießen in Verbindung mit der Erneuerung des Lebens und das Überwinden der Dunkelheit durch das Licht.
Der Mithraskult stammt ursprünglich aus dem Vorderen Orient und ist älter als das Christentum. Römische Soldaten bringen ihn im 3. Jahrhundert nach Tirol – als Alternative zum gängigen Vielgötterglauben. Dieses Kultbild wurde in Mauls in Südttirol gefunden. Es stand
in einem unterirdisch angelegten Heiligtum. Das Original befindet sich in Sterzing – bei dieser Kopie hat man mit den ursprünglichen Farben experimentiert.
Im 4. Jahrhundert setzt sich die christliche Heilslehre durch. Der Mithraskult verliert an Bedeutung. Der 25. Dezember, Tag der Wintersonnwende und Geburtstag des Mithras wird nun zum Tag von Christi Geburt.
Datierung: 3./4. Jh. n. Chr.
Fundort: vermutlich aus der Gegend von Mauls (Südtirol)
Material: Kunstharz (Kopie)
22 | Fluchtäfelchen

© TLM
Fluchtäfelchen: Secundina verflucht einen ihr unbekannten Dieb und übergibt ihn der Verfolgung des römischen Gottes Merkur und des Gottes Moitinus
Können Sie die Einritzungen auf dieser winzigen Bleitafel erkennen? Folgender Inhalt ist hier auf beiden Seiten übersetzbar:
„Secundina überträgt Mercurius und Moitinus, dass wer immer 14 Denare beziehungsweise zwei Statuetten gestohlen hat, dass diesen, beziehungsweise sein Habe, der treulose Cacus bestehle wie ihr gestohlen worden ist das, was zu verfolgen sie euch überträgt. Und sie überträgt euch, dass ihr diesen verfolgt, ihn trennt von seinem Besitz und ihn trennt sowohl von seinen Verwandten als auch von denen, die er am liebsten hat. Diese überträgt sie euch, ihr aber sollt ihn vor Gericht bringen.“
Es ist ein sogenanntes Fluchtäfelchen. Man hat es zwischen den Mauern eines Doppelwandbaues im Gräberfeld von Veldidena gefunden. Es erzählt, dass Secundina einen ihr unbekannten Dieb den beiden römischen Göttern Merkur und Moitinus zur Verfolgung übergibt. Merkur ist der Gott der Händler und Diebe – Moitinus der Gott der Sexualität. Der Frau fehlen zwei Statuetten, die sie als Garantie für ihre Fruchtbarkeit aufbewahrt hat. Sie beauftragt nun die Götter den Dieb zu finden und zu bestrafen.
Fluchtäfelchen sind in der Antike eine weit verbreitete Form des Schadenzaubers. Klein zugeschnittene, dünne Bleitafeln sind im Alltag sehr gebräuchlich. Blei ist haltbar und – als Nebenprodukt des Silberabbaus – auch billig. Es ist weich und daher leicht beschreibbar. Es gibt viele ähnliche Fluchtexte auf den Täfelchen. Vermutlich waren entsprechende Textvorlagen im Umlauf.
Die Römer leben mit Schutzgöttern, die ihnen in ihrem Alltag helfen. Dieser Mehrgottglaube zeigt sich anhand zahlreicher Funde von Bronzestatuetten.
Magische Handlungen sind im Römischen Reich verboten und werden strafrechtlich geahndet. In manchen Teilen bleibt Zauberei dennoch ungestraft. Magie und Götterglaube bestehen nebeneinander.
Datierung: spätes 1. Jh. n. Chr.
Fundort: Wilten, Innsbruck
Material: Blei

Raum 5 | Frühes Mittelalter

23 | Fürstensarg von Civezzano

© TLM

Der mächtige Fürstensarg von Civezzano im Trentino ist ein beeindruckendes Zeugnis der Kultur der Langobarden. Sieht er nicht aus wie ein Haus? Ein Haus für den Verstorbenen? Der Bestattete wurde in gestreckter Rückenlage beigesetzt. Mit dem Kopf in Richtung Osten.

Anhand der Beschläge kann der mächtige Holzsarg rekonstruiert werden. Erhalten sind über zwanzig Einzelteile: Eisenschienen zur Verstärkung und Verzierung der Kanten und gedrehte Eisenstäbe für den Sargdeckel. Die Eisenstäbe bilden an den Enden gehörnte Tierfiguren. Sind es Widder und Stiere? Oder zwei gehörnte Schlangen? Der Widder gilt in der Götterwelt der Germanen als ein unheilabwehrendes Wesen. Er steht symbolisch für den Schutz des Toten, ebenso die Schlange. In der Mitte des Deckels prangt obenauf ein eisernes Kreuzornament. Es ist ein Symbol für das Christentum.

Das Grab ist reich gefüllt mit Beigaben. – Sie sehen diese in der rückwärtigen rechten Vitrine. – Man findet Waffen und einen Schildbuckel mit vergoldeten Beschlägen. Auch Reste kostbarer Kleidung wie Gürtelbeschläge, Goldfäden und ein goldenes Kreuz zum Aufnähen sind dabei. Daneben entdeckt man alltägliche Gegenstände: eine Schere, eine Bronzeschüssel und eiserne Beschläge – die Reste eines Holzgefäßes. Wie vertragen sich Grabbeigaben mit dem christlichen Glauben? Im Christentum gibt es eigentlich ein Beigabenvebot. Verfügt dieser langobardische Fürst über Privilegien, die ihn davon befreien?

Im Zuge der Völkerwanderung rücken germanische Völker in den alpinen Raum und bis zum Mittelmeer vor. Die Langobarden erobern im 6. Jahrhundert Oberitalien, die Bajuwaren lassen sich in Nordtirol nieder. Die Gräber der adeligen Gesellschaftsschicht sind reich ausgestattet. Heidnische und christliche Symbole treffen aufeinander. Vorchristliches Gedankengut hält sich hartnäckig in den Alpentälern. Noch im 19. Jahrhundert findet man magisches Denken parallel zum christlichen Glauben.
Datierung: 2. Viertel 7. Jh. n. Chr.
Material: Eisen

1. Obergeschoss

RAUM | ALTAR VON SCHLOSS TIROL

24 | Altar von Schloss Tirol

© TLM

Der Altar vom Schloss Tirol ist eines der eindrucksvollsten Werke des Ferdinandeums. Betrachten Sie die vielen kleinen Details. Haben Sie die Brille entdeckt? Sie befindet sich in der letzten Szene rechts unten. Am Fußende des Bettes der verstorbenen Maria hält ein Apostel die Brille in der Hand. Diese Art von Brille mit zwei hölzernen Linsenfassungen, die durch eine Niete zusammengehalten werden, ist eine junge Erfindung des Spätmittelalters. Sie ist zum ersten Mal um 1300 in Venedig nachweisbar. Die Brillendarstellung auf diesem Altar ist eine der ältesten in Europa. Dieser Brillentypus ist in etwas veränderter Form bis zum 19. Jahrhundert üblich.
Anekdotisch wirkt auch der kochende Josef. Sie finden ihn im Hintergrund der Szene mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige – links unten. Josef kocht an einem Kamin mit rechteckigen Feuerkasten. Diese Feuerstelle wird hier zum ersten Mal bildlich dargestellt. Sie existiert bis in das 19. Jahrhundert. Die Feuerstelle befindet sich in einem einfachen bäuerlichen Gehöft, das sich deutlich von der herrschaftlichen Architektur in den Szenen der Verkündigung und der Heimsuchung unterscheidet – oben links und links in der Mitte. Auch die Pritsche, auf der die junge Mutter liegt, weist auf eine andere gesellschaftliche Schicht hin als das Bett in der letzten Szene – obwohl sich die kostbaren Bettwäschen ähneln.
Wird hier in erster Linie eine christliche oder eine weltliche Geschichte erzählt?
Sie können den Altar auf Ihrem Bildschirm zuklappen. Nun sehen Sie die Stifter des Altars: die Herzöge Albrecht III. und Leopold III. mit ihren Gemahlinnen. Das verdeutlicht, dass der Altar vom Schloss Tirol ein politisches Manifest ist. Es ist die Zeit als das Land Tirol zum ersten Mal in österreichische Hände wechselt. Die herzoglichen Brüder aus dem Haus Habsburg sind die neuen Herrscher Tirols.
Die Bindung an das Habsburger-Österreich ist für Tirol und für die politische Machtverteilung Europas über Jahrhunderte von Bedeutung. Die neuen Herrscher versuchen ihre Position zu festigen: Sie stiften den Altar der Kapelle vom Schloss Tirol. Denn das Schloss ist der Mittelpunkt des gerade erworbenen Landes.
Der Altar von Schloss Tirol wird dadurch zu einem politischen Denkmal. Vielleicht lassen sich so auch die vielen Inschriften erklären, die auf der Rückseite angebracht sind. Haben sich dort Menschen bei der Besichtigung des Altars in späteren Jahrhunderten verewigt?
Datierung: 1370/73
Künstler*in: Wiener Hofmaler
Material: Öltempera auf Buchenholz

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

25 | Tanz um den Maibaum

© TLM

Endlich ist der Winter vorbei! Das muss gefeiert werden! Das Sommerhalbjahr beginnt in vielen Ländern Mittel- und Nordeuropas mit einem Volksfest am 1. Mai. Häufig ist diese Tradition mit dem Kirchweih- oder Kirchtagsfest verbunden. Am Dorfplatz steht ein Maibaum. Er wird entweder eigens errichtet oder einfach mit Kränzen geschmückt – wie in dem Gemälde von Pieter Brueghel. Doch was auf den ersten Blick einfach nur unterhaltsam aussieht, wird bei näherer Betrachtung immer vieldeutiger.

Das Maifest ist auch ein Fest der Liebe. Mancher Verehrer stellt ein Bäumchen vor das Haus der umworbenen Frau, um sie am Morgen mit diesem Liebesbekenntnis zu überraschen. Für Brueghel ist jedoch nicht die Liebe, sondern die Sexualität als Laster das eigentliche Thema: Männer und Frauen tanzen gemeinsam um den Maibaum. Eine Frau deutet mit dem Finger auf den Dudelsack. Heute verstehen wir diese Anspielung nicht mehr, aber im 17. Jahrhundert wird der Dudelsack gerade in den Niederlanden häufig als Phallussymbol verwendet. Die Geschichte setzt sich weniger subtil fort: Rechts des Reigens tanzt ein Paar, das sich von der Gruppe gelöst hat. Es bewegt sich auf zwei andere Paare zu. Das erste isst und trinkt, während es sich näher kommt. Das zweite ist bereits in Zärtlichkeiten vertieft. Im Hintergrund sind mehrere Raufereien unter dem Einfluss von Alkohol zu sehen. Haben Sie bereits zwei besonders unappetitliche Details entdeckt?

Brueghel verwendet die Wollust als Ausgangspunkt für ein moralisierendes Sittengemälde. Das kommt in der niederländischen Kunst häufig vor. Der Künstler vermittelt uns den Blick des Bürgertums, das sich den Bauern gegenüber überlegen fühlt. Besonders im protestantischen Umfeld der Niederlande wird der Alkoholkonsum scharf verurteilt, weil er die gesellschaftliche Ordnung aushebelt.
Datierung: 1634
Künstler*in: Pieter Brueghel d. J. (1564/65 – 1637/38)
Material: Öl auf Holz
26 | Alter Mann mit Pelzmütze (Derzeit nicht zu sehen)

© TLM
Derzeit nicht zu sehen
Ein echter Rembrandt im Ferdinandeum? Als das kleine Bild 1857 im Nachlass des Kaufmanns und Privatiers Josef Tschager ins Museum gelangt, wollte man zunächst nicht so recht daran glauben.
Heute werden viele berühmte Rembrandt-Bilder großer, internationaler Museen kritisch hinterfragt. Was noch vor wenigen Jahren als eigenhändig bezeichnet wurde, gilt heute vielfach nicht mehr als Original. Der Rembrandt im Ferdinandeum ist aber nach wie vor echt!
Elf Sekunden, also drei Atemzüge lang, bleiben wir im Durchschnitt vor einem Kunstwerk stehen. Doch wie verhält es sich bei einem Meisterwerk eines weltberühmten Künstlers? Ertappen wir uns nicht manchmal dabei, dass wir die Beschriftung aufmerksam studieren und dabei das Bild völlig aus den Augen verlieren? Geben wir uns damit zufrieden, dass der ausgewiesene Name für Qualität steht? Eigentlich absurd. Schließlich wäre das so, als wollten wir bei einem Instrument des bedeutenden Geigenbauers Jakob Stainer nicht hören, wie es klingt.
Nehmen Sie sich deshalb einen Moment Zeit und betrachten sie Rembrandts Bild aus nächster Nähe. Jedes Barthaar, jede Wimper und noch so kleine Falte ist erkennbar. Akribisch modelliert der 24-jährige Künstler diese Partien mit feinsten Pinselstrichen. Spontan hingegen wirkt der in groben Zügen gemalte Pelzkragen. Sehen Sie auch, wie das honigfarbene Licht die eine Gesichtshälfte aufleuchten lässt, während die andere im Schatten versinkt? Dieses Gesicht wirkt so authentisch, dass man lange Zeit vermutete, Rembrandt habe seinen Vater porträtiert. Allerdings ist es kein Porträt, sondern eine Charakterkopfstudie – eine sogenannte „tronie“. Vergleichbare Studienköpfe dienten in den niederländischen Malerwerkstätten des 17. Jahrhunderts als Vorlagen für Historienbilder. Nur so ließen sich die Figuren biblischer Szenen oder antiker Mythen glaubhaft darstellen. Ein unbekannter Mann aus Leiden steht Rembrandt dafür mehrmals Modell. Er kostümiert sich eigens mit einer Pelzmütze, die üblicherweise polnische Juden tragen. Dieser Mann mit dem vom Alter gezeichneten Gesicht begegnet uns auch in anderen Werken des holländischen Meisters. Sie sehen diese jetzt auf Ihrem Bildschirm.
Datierung: 1630
Künstler*in: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669)
Material: Öl auf Holz
27 | Bildnis eines Herrn in ganzer Figur

© TLM

Was will uns der holländische Maler Gerard ter Borch mit diesem Bild erzählen? Wir wissen weder, wer der elegant gekleidete Herr ist, noch gibt uns das karge Zimmer Anhaltspunkte: Ein Tisch mit einem Tuch und dem darauf abgelegten Hut, eine halboffene Tür, ein paar Stühle und an der Wand eine Landkarte. Ist das alles? Weitaus geselliger geht es da schon in den Tiroler Stuben zu! Das zeigen die Bilder auf Ihrem Bildschirm: Hier wird im Herrgottswinkel geflirtet, den Sternsingern gelauscht und selbst ein ungemachtes Bett scheint eine Geschichte zu erzählen. In der Zusammenschau trifft nüchterne Strenge auf überschwängliche Gemütlichkeit – das protestantische Holland auf das katholische Tirol. Spielen diese Bilder mit Klischees?

Das 17. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter der Malerei in den nördlichen Provinzen der Niederlande. Dort floriert nicht nur der Handel, sondern auch die Kunst. Denken Sie nur an die vielen Stillleben mit den schönen Gefäßen und verlockenden Früchten. Oder an die opulenten Blumenarrangements und Seestücke, die den stürmischen Himmel und das bewegte Meer so naturgetreu wiedergegeben wie ein Spiegel. Diese Bilder kommen ohne dramatische Effekte aus. Sie erzählen nicht. Vielmehr beschreiben sie die sichtbare Welt in all ihren Einzelheiten. Die Maler verwenden Linsen und andere optische Instrumente als Hilfsmittel. Denn wenn ein Bild der Natur gleichen soll, muss es sorgfältig gemacht sein. Dieses verblüffende Handwerk ist ein Merkmal der Kunst des Nordens. Gerard ter Borch ist ein Spezialist für die virtuose Darstellung von Textilien und Oberflächen. Hier setzt er den täuschend echt wirkenden Samt dominierend in Szene. Ist das gewöhnliche Tischtuch das eigentliche Thema dieses Bildes? Will der Künstler damit beweisen, dass ein unscheinbarer Gegenstand es genauso wert ist, gemalt zu werden, wie ein Gesicht oder eine Alltagsanekdote?
Manchmal liegt die Schönheit eben in den einfachen Dingen.
Datierung: um 1660
Künstler*in: Gerard ter Borch (1617 – 1681)
Material: Öl auf Leinwand

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

28 | Winterlandschaft

© TLM

Haben Sie schon einmal so viel Schnee und Eis in den Niederlanden gesehen wie auf den Bildern des 17. Jahrhunderts? Ist Ihnen bereits aufgefallen, wie viele Winterlandschaften aus dieser Zeit erhalten sind? Das ist keine künstlerische Fantasie, sondern das Ergebnis einer Klimaänderung. Im 17. Jahrhundert herrscht nämlich eine kleine Eiszeit.

Im Mittelalter ist es überdurchschnittlich warm. Das ermöglicht zum Beispiel, dass die Wikinger Grönland besiedeln. Doch spätestens ab 1570 beginnt eine sehr kalte Periode. Die Kanäle und Grachten in den Niederlanden und in Nordfrankreich sind lange zugefroren. Laut den im Jahr 1633 beginnenden Aufzeichnungen frieren die Kanäle der Stadt Haarlem im Schnitt an 28 Tagen des Jahres zu. Das ist heute undenkbar. Die Alpengletscher wachsen teilweise so stark, dass sie Gehöfte und Dörfer zerstören. Wen wundert es, dass die älteste Darstellung eines Gletschers aus dieser Zeit stammt? Sie sehen die Zeichnung auf Ihrem Bildschirm.

Die Kälte ermöglicht Freizeitaktivitäten wie etwa Schlittschuhlaufen, die in alten Gemälden bestens dokumentiert sind. Die Kälte bedeutet aber auch Hungersnot. Die kleine Eiszeit hält mit Schwankungen bis in das 19. Jahrhundert an. Aber warum wird es plötzlich kälter? Verantwortlich sind wahrscheinlich eine schwächere Sonne und häufige Vulkanausbrüche. Gegen Ende der Eiszeit erreicht die Kälte erneut einen Höhepunkt, bevor es kontinuierlich wärmer wird. Die Erwärmung hält – angetrieben durch menschliche Faktoren – bis heute an.

Klimatische Veränderungen hinterlassen deutliche Spuren in der Natur: Gletscher schieben sich mit unbändiger Kraft über das Gestein, aber auch Bäume verändern sich, wenn es beständig kalt ist. Davon profitieren die Hersteller von Musikinstrumenten. Denn die kleine Eiszeit beeinflusst die Holzqualität derart, dass ein außergewöhnlicher Klang möglich ist. Die berühmten Instrumente von Jakob Stainer sind nicht zuletzt deshalb so gelungen.
Datierung: 17. Jh.
Künstler*in: Frans de Momper (1603 – 1660)
Material: Öl auf Holz
29 | Landschaft mit Taufe Christi

© TLM

Schroffe Felsen gehüllt in bläulichen Morgendunst. Burgen, Häuser und eine Stadt am Fluss. Am Horizont kündigt sich der Sonnenaufgang an – Eine Landschaft wie im Traum. Die Taufe Christi ist nur Beiwerk, ebenso wie die am Waldrand ganz klein dargestellte Predigt Johannes des Täufers.

Joachim Patenier gilt als erster Landschaftsmaler der Niederlande. Er lebt im 16. Jahrhundert in Antwerpen. Antwerpen ist zu dieser Zeit eine der größten Städte der Welt und eine wichtige Handelsmetropole.

Die Stadt war auch ein bedeutendes kulturelles Zentrum – der erste Kunstmarkt hat sich dort entwickelt. Ein Kunstmarkt bedeutet eine größere künstlerische Freiheit gegenüber den Auftraggebern – vor allem gegenüber der Kirche. Patenier fand im kosmopolitischen Antwerpen genug Käufer für seine Fantasie-Landschaften.

Das Gemälde mit der Taufe Christi ist eine der zahlreichen wertvollen Schenkungen niederländischer Kunst an das Ferdinandeum. In der Frühzeit des Museums im 19. Jahrhundert erfreut sich die niederländische Malerei des 16. und des 17. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Vielleicht, weil diese Werke dem Zeitgeist entsprechen. Nehmen Pateniers atmosphärische Landschaften nicht einige Grundzüge der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts vorweg?

Der Tiroler Maler Joseph Anton Koch verwendet vergleichbare Gestaltungsstrategien. Sie sehen sein Gemälde Berner Oberland auf Ihrem Bildschirm. Das Original befindet sich im 2. Stock. Auch hier löst sich das Thema in Nebenszenen auf. Koch übernimmt den großen Überblick über liebliche Täler und abweisende Bergmassive, die detailreichen Pflanzen im Vordergrund und die zentrale Rolle des Wassers. Die Parallelen reichen bis ins kleinste Detail: Die Eidechsen, die Sie im unmittelbaren Vordergrund der Taufe Christi sehen, erinnern an die kleinen Reptilien in Kochs Gemälden.
Datierung: 1. Drittel 16. Jh.
Künstler*in: Nachfolger des Joachim Patenier (um 1475 – 1524)
Material: Öl auf Holz

RAUM | DEUTSCHE KUNST IM 15./16. JAHRHUNDERT

30 | Bildnis des Brixener Domherrn Gregor Angrer

© TLM

Die harten Gesichtszüge dieses Mannes strahlen Autorität aus. Sein Blick ist unerbittlich. Die gerunzelte Stirn deutet geistige Überlegenheit an. Alles ist scharfsinnig berechnet. Es gibt eine mathematische Grundlage für diese beeindruckende Strenge: Eine gerade Linie zieht von der roten Kappe über die Nase zum Umhang. Sie teilt das Bild genau in der Mitte. Der Körper bildet ein symmetrisches Dreieck. Nichts stört diese frontale Haltung.
Die Künstler der Renaissance interessieren sich für die Vermessung der menschlichen Proportionen – sowohl des Körpers, als auch des Gesichts. Dafür nehmen sie Traktate und Gliederpuppen zur Hilfe.
Genau ist aber nicht nur die Darstellung, sondern auch die beiliegende Inschrift: „Gregor Angrer stiftete dies [Bild], Doktor, Domherr von Brixen und Wien, im Alter von 39 Jahren, 7 Monaten, 2 Tagen im Jahr 1519“
Dieser präzisen Altersangabe widerspricht jedoch der Grabstein Angerers, demzufolge der Domherr im Jahr 1519 bereits 43 Jahre alt war / gewesen sein musste. Eine Verjüngungskur oder ein Irrtum? Wir wissen es nicht, aber erste Zweifel am Wahrheitsgehalt des Bildnisses kommen auf.
Das Porträt erfüllt eine repräsentative Funktion. Es dient als Statussymbol und soll ein Bild des Auftraggebers vermitteln, das im Einklang mit dessen gesellschaftspolitischen Bestrebungen steht.
Es ist eine Maske der Macht. Das Bild unterscheidet sich vom lebenden Modell, indem es den Charakter als unveränderlichen Zustand darstellt – wie jede Maske. Das Porträt ist nur eine Rolle.
Genau diese Maskerade wird in der Moderne thematisiert: Identität wird dynamisch, nicht mehr statisch begriffen. Denn das Ich lässt sich nicht im Porträt einfangen. Seit der Erfindung der Fotografie, aber vor allem seit deren digitalen Verbreitung fällt es uns leichter, die Vergänglichkeit des Augenblicks zu akzeptieren. Auch die Künstlichkeit der Posen ist offensichtlich. Denn seien wir ehrlich: Wer erkennt sich auf seinem Passfoto wieder?
Datierung: 1519
Künstler*in: Marx Reichlich (um 1460 – um 1520)
Material: Öltempera auf Holz

Raum | Italienische Kunst im 16. und 17. Jahrhundert

31 | Kruzifixus

© TLM

Wer Mitte des 16. Jahrhunderts den Bronzeguss erlernen wollte, musste idealerweise nach Florenz oder Rom gehen. Dort arbeiteten einige der talentiertesten Künstler auf diesem Gebiet. Inspiriert von antiken Statuetten produzierten sie besonders in der Spätrenaissance und im Barock kleine Meisterwerke aus Metall. Einer der herausragenden Künstler in Rom war Guglielmo della Porta, ein Zeitgenosse und Bekannter des Michelangelo, der sowohl große Skulpturen als auch kleine Metallplastiken schuf.

In Rom gab die Nähe zum Vatikan den Künstlern viele Möglichkeiten, Aufträge für kirchliche und profane Kunstwerke zu erhalten. Was gefragt war, hing immer damit zusammen, welche politischen Tendenzen und Geisteshaltungen bei den Auftraggebern gerade vorherrschten. Das zeigt sich an Guglielmo della Portas Gesamtwerk sehr gut, der sich neben Denkmälern auch auf die Herstellung und den Verkauf von Bronzekopien antiker Skulpturen spezialisierte.

Sein Schaffen änderte sich jedoch mit der Gegenreformation, die sich auf die Kunst deutlich auswirkte. Diese katholische Reformationsbewegung war unter anderem eine Reaktion auf die Kritik der Protestanten an der Bilderverehrung. Auf dem Konzil von Trient ab 1545 forderten die Katholiken, dass sakrale Kunstwerke sittsamer und klarer in ihrer Aussage werden sollten, damit die Gläubigen ihre Inhalte richtig verstehen konnten. Deswegen wurden beispielsweise unbekleidete Figuren in vielen bereits bestehenden Werken mit Kleidung versehen. Della Porta schloss sich dieser neuen Haltung an und produzierte fortan fast nur noch kirchliche Kunst, vor allem zahlreiche Kruzifixe, von denen wir hier eines aus vergoldeter Bronze sehen.
Datierung: 2. Hälfte 16. Jahrhundert
Künstler*in: Guglielmo della Porta (um 1515-1577)
Material: Bronze, vergoldet
32 | Der blinde Tobit wird von seinem Sohn Tobias geheilt

© TLM

Der Name Bernardo Strozzi prangt unübersehbar am vergoldeten Bildrahmen. Offensichtlich war man im 19. Jahrhundert der Ansicht, es handle sich um eine Originalfassung des berühmten italienischen Barockmalers. Mittlerweile hat die Forschung dies widerlegt. Das Original befindet sich in der Staatlichen Eremitage St. Petersburg, der Kopist ist unbekannt.

Was könnte den Künstler um 1630 zu dieser Darstellung bewogen haben? Die wundersame Heilung des blinden Tobit erzählt eine Geschichte aus den apokryphen Schriften. Darin erscheint der von Gott gesandte Engel Raphael in Menschengestalt und begleitet Tobits Sohn Tobias auf seiner Reise. Unterwegs fängt dieser einen Fisch im Fluss Tigris und folgt dem Rat des Engels, die Galle des Fisches aufzubewahren. Warum wohl?

Bernardo Strozzi zeigt den Moment kurz vor dem Wunder. Die Szene ist aufgeladen und konzentriert: Hanna, die Ehefrau Tobits, hält ein Tuch bereit, der rothaarige Engel Raphael umfasst Tobit, der angespannt im Stuhl sitzt, zärtlich mit seinen Händen. Sogar der Hund folgt aufmerksam dem Geschehen. Tobias pinselt die heilende Galle mit Sorgfalt auf das Auge seines Vaters, in der Linken hält er den Teller, nahezu wie ein Künstler die Palette. Im Vertrauen auf das Göttliche Erkenntnis zu erlangen, ist somit der tiefere Sinngehalt dieses Bildes.

Aber auch das Thema der Blindheit könnte Bernardo Strozzi zu diesem Werk bewogen haben. Sehen und Erkennen gelten schließlich als Voraussetzung für den Maler und für die bildenden Künste und beschäftigten viele Künstler. Rembrandt zum Beispiel malte sich selbst als Blinden. Und auch Caspar David Friedrich und Picasso waren der Auffassung, dass man erst als Blinder gut malen könne, weil die Augen das geistige Bild im Inneren störten.
Datierung: um 1630/35
Künstler*in: unbekannt nach Bernardo Strozzi (1581-1644)
Material: Öl auf Leinwand

Raum | Mittelalter

33 | Beweinung Christi

© TLM

Haben Sie schon einmal versucht, die Gemütslage von Figuren anhand ihrer Gesichtsausdrücke zu entziffern? Was uns in der Realität scheinbar spontan gelingt, gestaltet sich bei einem Bild etwas schwieriger. Denn ganz so eindeutig kann man ein trauriges Gesicht nicht von einem beleidigten unterscheiden.

Künstler haben sich zu allen Zeiten mit der Darstellung von Gefühlen beschäftigt. Gefühle sind jedoch abstrakt, also eigentlich nicht sichtbar. Nur dazugehörige Gesten und Attribute können dargestellt werden. Aber stimmen die Gesten immer direkt mit den seelischen Gemütszuständen überein?

Es hilft, wenn sich sowohl der Künstler als auch der Betrachter über bestimmte Darstellungskonventionen im Klaren sind. Versuchen Sie, die Gesichter in diesem Gemälde zu lesen. Johannes – links im roten Gewand – scheint so verzweifelt zu sein, dass er sich die Haare rauft. Die Frauen und der alte Herr zeigen ihre Trauer dagegen mit ruhigerer Miene. Trauer und Verzweiflung haben viele Gesichter.

Hans Baldung Grien verwendet hier Ausdrucksgebärden der griechischen Antike, die in der Renaissance wieder aufgegriffen werden. Bereits in der Antike wird die Darstellung starker Gefühle gedämmt und reguliert. Es sind immer wieder die gleichen Gebärden, die wie grammatikalische Einheiten eingesetzt werden. Sie haben eine bestimmte Funktion – sie kodieren die Gefühle. Auch heute werden diese Gebärden in den entsprechenden Kulturkreisen mühelos erkannt. Dank dieser kodierten Gefühlsausdrücke kann die Beweinung Christi etwa in Europa auch ohne Bibelkenntnisse verstanden werden. Das Thema des Bildes ist vielmehr die Trauer als das christliche Geschehen.
Datierung: 1513
Künstler*in: Hans Baldung Grien (1484/85-1545)
Material: Öl auf Holz
34 | Hl. Hieronymus

© TLM

Die Buße des Heiligen Hieronymus mitten in einem paradiesischen Wald – aber: war das in nicht in der Wüste? Lukas Cranach erlaubt sich eine freie Deutung der Legende. Denn laut Überlieferung entzieht sich Hieronymus jeder Annehmlichkeit. Seine Worte vermitteln das Ausmaß der Askese in beeindruckender Weise: „Angsterfüllt von großem Selbsthass, ging ich allein in die Wüste. Wo immer ich ein tiefes Tal oder einen schroffen Fels (…) fand, bereitete ich mir einen Platz für Gebete und Folter meines unglücklichen Fleisches“.

Das Gemälde vermittelt uns wenig davon. Hieronymus hat sein rotes Kardinalgewand abgelegt, um sich selbst mit einem Stein zu peinigen. Dadurch soll das Leid Christi nachvollziehbar werden. Doch hat der alte Mann offensichtlich zu wenig Kraft, um sich ernsthaft Schmerzen zuzufügen.

Die fruchtbare Landschaft lenkt ohnehin vom religiösen Motiv ab. Wir befinden uns in einem mitteleuropäischen Wald, weit weg von der syrischen Wüste. Die meisten Pflanzen und Tiere sind auch in Tirol beheimatet. Ausgenommen natürlich der Löwe, der Hieronymus‘ ständiger Begleiter war, und die zwei fantastischen Tiere am Wasserrand, sogenannte Harpyien. Nach der mittelalterlichen Tradition verkörpern sie die sinnliche Verführung.

Religiöse Themen sind für viele Künstler der Renaissance lediglich Anlass, ihr künstlerisches Können zu zeigen. Cranach stellt mit sichtbarer Freude die Pflanzen- und Tierwelt in all ihren Einzelheiten dar. Sie erkennen manche Pflanzen und Tiere auf Ihrem Bildschirm wieder. Realität oder Fantasie? Nun dürfen Sie selbst entscheiden.
Datierung: um 1525
Künstler*in: Lucas Cranach d. Ä. (um 1472-1553)
Material: Tempera auf Holz
35 | Reigentanz aus Burg Lichtenberg in Prad

© TLM

Da die Burg Lichtenberg bei Prad im Vinschgau zusehends verfällt, hat man Anfang des 20. Jahrhunderts die gefährdeten mittelalterlichen Wandbilder abgenommen. Insgesamt elf Bilder davon hat man ins Ferdinandeum gebracht.
Die Bilder zeigen Szenen aus der höfischen Epik und Minne. Auch die adelige Unterhaltungs- und Festkultur ist dargestellt. Eine Szene können Sie hier aus der Nähe betrachten. Sie zeigt einen Reigentanz. Die Paare sind in der höfischen Mode der Zeit um 1400 gekleidet. Die Frauen tragen hochgegürtete, körperbetonte, wallende Kleider mit trichterförmigen Ärmeln – die Männer taillierte Wamse und enge Beinkleider mit Schnabelschuhen. Über den Tanzpaaren ist ein Streifen mit Halbfiguren gemalt. Die Sitzenden scheinen die Tanzenden von einem Balkon aus zu beobachten. Ganz links befindet sich ein Liebespaar.
Das Wandbild stammt aus dem Pallas, dem Festsaal der Burg. Die Mauern, die dieses Bild und weitere zehn Kalk-Malereien trugen, stehen heute noch. Die Szenen der abgenommenen Bilder sind immer noch darauf sichtbar. Wie ist das möglich?
Die Wandbilder sind in Freskotechnik gemalt – jedoch nicht in den feuchten Putz sondern auf Kalk. Die Abnahme erfolgt vor etwa hundert Jahren in einer aus heutiger Sicht veralteten Technik, bei der nur die Malschicht und nicht die Malerei gemeinsam mit dem Mauerputz abgenommen wird. Man pinselt das Wandbild mit Leim ein, trägt mehrere Schichten dünnes Stoffflies auf, lässt es trocknen und nimmt dann das Negativ mit dem Stoff ab. Dieses überträgt man schließlich auf ein neues Trägermaterial, das Stoffflies lässt sich wieder entfernen. Da sich bei diesem Verfahren nicht die gesamte Malschicht ablöst, bleibt die Kalkmalerei in blassem Zustand auf dem Mauerwerk sichtbar. So haben die Ruinen von Burg Lichtenberg heute den Reiz des Abwesenden. Die verbliebenen Wandbilder sind Zeugnisse ihrer Epoche. Haben sie nicht eine ähnliche Beweiskraft wie etwa fossile Abdrücke aus prähistorischer Zeit?
Datierung: um 1390/1400
Künstler*in: unbekannt
Material: Fresko; übertragen auf Leinwand

Raum | Spätgotik

36 | Kreuzigung aus der Frauenkirche am Kreuzgang in Brixen

© TLM

Hier sehen Sie eine sogenannte „Kreuzigung im Gedränge“. Dies beschreibt sehr gut den ersten Eindruck dieser Tafel. Die vielfigurige Kalvarienbergdarstellung wirkt unübersichtlich. Viele, in der Masse fast undefinierbare, Personen drängen sich um den gekreuzigten Jesus und die beiden Schächer.

Erkennen Sie in der Menschenmenge einige Personen, die uns aus der Kreuzigungsgeschichte bekannt sind?
Links vom Gekreuzigten steht im Vordergrund Maria, als Mater Dolorosa, die zum Zeichen ihres Schmerzes mit einem Schwert in der Brust dargestellt ist. Gestützt wird Maria von Johannes. Maria Magdalena umklammert den Kreuzesstamm. Weiter hinten steht der in schwarz gekleidete Soldat Stephaton. Er dreht uns den Rücken zu und reicht dem durstigen Christus einen in Essig getränkten Schwamm an einem Stab. Essig mit Wasser verdünnt war schon in der Antike ein beliebter Durstlöscher. Longinus sticht mit der Lanze in den bereits verstorbenen Christus. Die aus der Wunde herausquellenden Blutstropfen fängt ein Engel in einem Kelch auf. Mit einem Fingerzeig an sein Auge erinnert Longinus an seine Blindheit und deren Heilung durch das Blut Christi. Ebenfalls auf der linken Seite trägt einer der Dargestellten eine Judenfahne mit Skorpion-Emblem. Auf der rechten Seite wird das militärische Personal vom sogenannten „guten Hauptmann“ zu Pferde angeführt. Er hat nach Erdbeben und Finsternis beim Tod Christi die Einsicht: „Wahrlich, das war Gottes Sohn“. Dies ist in Latein auf dem Schriftband zu lesen.

Diese Mitteltafel ist der einzige erhaltene Teil eines Flügelaltars, der sich in der Frauenkirche am Brixener Domkreuzgang befand. Aus Platzgründen wurde das Altarretabel 1643 aus der Kirche entfernt, deponiert und später dem Ferdinandeum geschenkt.
Datierung: um 1450/60
Künstler*in: Leonhard von Brixen (Leonhard Scherhauff) (nachweisbar 1438-1476)
Material: Öl und Tempera auf Holz; Goldhintergrund
37 | Marter des Hl. Laurentius (Außenseite) - Teil eines Marienaltars aus der Stiftskirche Wilten

© TLM

In Nahsicht drängen sich Opfer und Täter auf engstem Raum, der kleine Bildausschnitt steigert die Drastik der Szene. Das Opfer, nackt, ausgeliefert, auf einen Eisenrost über glühende Kohlen gelegt, lässt die Peinigung ohne Schmerzäußerung über sich ergehen. Die Schergen, in Mimik und Körperhaltung ausdrucksvoller, vollziehen die Gewalthandlung. Der Befehlsgeber am Bildrand ist durch eine Zeigegeste als solcher erkennbar. Ungewollt wird man zum Voyeur dieser Szene.

Das Verhältnis von Gut und Böse scheint eindeutig: Der Märtyrer ist Opfer von Glaubensfeinden. Und die heilsgeschichtliche Botschaft soll lauten: Das Martyrium geschieht aufgrund der Treue zu Jesus, die Peinigung des Körpers führt zum Heil der Seele in einem jenseitigen Leben. Das Fehlen von Rache und Vergeltung von Seiten des Opfers sind sein wesentlicher Sinngehalt – deutlich ist hier die Nähe zum Passionsgeschehen Christi.

So las man es zumindest über Jahrhunderte. Märtyrer und ihre Legenden, wie die des Heiligen Laurentius, genossen in der christlichen Liturgie und in der kollektiven Erinnerung hohes Ansehen. Über ihren Gräbern wurden Kirchen errichtet, ihre Reliquien in Altäre eingelassen. Dieses Tafelbild wie auch das der Steinigung des Stephanus und die zwei Szenen aus dem Marienleben waren Teil eines Hochaltars aus Stift Wilten.

Märtyrer gibt es nicht nur im Christentum, sondern auch in anderen Religionen. Auch wenn der Begriff im Laufe der Zeit vieldeutiger geworden ist, bleibt die Kernaussage: Jemand opfert sich für ein höheres Anliegen. In der Gegenwart wird diese Idee vor allem für politische Zwecke instrumentalisiert.
Datierung: um 1430
Künstler*in: unbekannt
Material: Tempera auf Holz

Raum | Romanische und Gotische Kunst

38 | Artuqidenschale

© TLM

Wie kommt eine Schale aus einer byzantinischen Emailwerkstatt in die Sammlung des Ferdinandeums?

Diese Artuqidenschale gelangt 1824 im Gegenzug für einen Jahresbeitrag in die Sammlung. Es ist ein bemerkenswerter Tausch, denn die Schale aus dem 12. Jahrhundert zählt heute zu den bedeutendsten Sammlungsstücken im Museum. Damit ist das Konzept, nur Tiroler Objekte zu sammeln, spätestens 1824 gebrochen – also bereits ein Jahr nach der Gründung des Museums.

In der Mitte befindet sich ein Medaillon, das die Himmelfahrt Alexander des Großen zeigt. Er wird in einem Wagen von Greifen in die Luft gezogen, denen er Köder vorhält. Auf der Innenseite, unter dem Schalenrand, findet sich eine arabische Inschrift, die sich aber zum größten Teil nicht entziffern lässt. Sie gibt jedoch einen Hinweis auf den Erstbesitzer der Schale – den Artuqidenemir Rukn ad-Daula Daud. Die Artuqiden waren ein in Kleinasien lebendes Volk türkischer Abstammung.

In den weiteren Medaillons entdecken Sie Tierdarstellungen und Vögel. Sie sind Zeichen für Macht und Stärke. Auf der Innen- und Außenseite sehen Sie Darstellungen von Tänzerinnen, Musikantinnen, einem Mundschenk, einem Kampfringer und einer Akrobantengruppe. Sie beziehen sich auf das höfische Leben mit Musik, Tanz, Wein und sportlichen Darbietungen.

Die Artuqidenschale besteht aus Kupfer. Die prächtige Emailarbeit ist in Zellenschmelztechnik aufgebracht. Bei diesem Verfahren werden Metallstege in Form gebogen, hochkant aufgelegt und verlötet. In die dadurch entstehenden Zellen wird dann farbiges Glaspulver gefüllt und durch Brennen aufgeschmolzen. Diese Technik macht die Schale auch so kostbar. Sie ist das größte Einzelstück aus Email des östlichen Mittelalters.
Datierung: 1. Hälfte 12. Jh.
Fundort: Byzanz/Vorderer Orient
Material: Zellenemail auf Kupfer
39 | Reliquienschrein mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts aus der Kapelle zum Hl. Georg in Tösens bei Serfaus

© TLM

Dieser Schrein soll über hundert Reliquien von Heiligen enthalten haben – darunter auch „eineinhalb Schienbeine“ des Heiligen Georg. Ist das makaber? Reliquien sind Überbleibsel von Heiligen und manchmal auch von Persönlichkeiten, die kultisch verehrt werden. Sie haben eine Aura des Authentischen.

Sie sehen Georg als ritterlichen Helfer mit dem Schwert. Er ist gemeinsam mit anderen Heiligen rechts von Christus dargestellt. Die Engel kündigen mit Posaunen die Auferweckung der Toten an. Die Apostel sitzen dem Jüngsten Gericht bei. Die Seligen links werden in den Himmel aufgenommen, die Verdammten vom Höllenrachen verschlungen. Der Reliquienschrein befand sich ursprünglich in der St. Georgskapelle in Serfaus.

In Kirchen verwahrte Körperteile aus dem Skelett von Heiligen und Märtyrern; Haare, Fingernägel und in seltenen Fällen sogar Blut – Reliquien sind seit jeher ein starkes Wallfahrtsmotiv für Pilger. Ebenso werden Gegenstände religiös verehrt, die der Heilige zu seinen Lebzeiten berührt haben soll.

Und wer garantiert, dass diese Überreste echt sind? Echtheitszertifikate beglaubigen über Jahrhunderte die Herkunft und die oft mit der Reliquie verbundenen Wunder. Mit naturwissenschaftlichen Methoden ist es uns heute jedoch möglich, so manche Reliquie als geschickte Fälschung zu entlarven!

Im Mittelalter boomt der Handel mit Reliquien. Im Ablasshandel kann mit Reliquien sogar die Vergebung der Sünden erkauft werden. Martin Luther ist ein radikaler Kritiker dieser Volksfrömmigkeit. Da sei „Götzenkult“ und man solle in keinem Fall mehr Zuversicht auf die Heiligen setzen als auf Christus selbst! In der katholischen Kirche bleibt jedoch bis ins 19. Jahrhundert die Faszination für Heiligenreliquien ungebrochen.

In der säkularen Welt kann der Kult um Stars oder Helden quasireligiöse Züge annehmen. Sind die fein säuberlich aufbewahren Barthaare des sogenannten „Freiheitskämpfers“ Andreas Hofer nicht auch eine moderne Reliquie?
Datierung: um 1270/80
Fundort: Süddeutsch
Material: Tempera über Goldgrund und Leinwand auf Holz
40 | Madonna mit dem Kruseler (Pfonser Madonna)

© TLM

Kennen Sie das Sprichwort „Jemanden unter die Haube bringen“? Es geht auf das Mittelalter zurück, als verheiratete Frauen ihr Haar flechten und unter einer Haube verstecken mussten. Die Kopfbedeckung galt als Zeichen der Frauenwürde und der Anständigkeit.

Die aus Pfons im Wipptal stammende Madonna ist von der Wiener Hofkunst der Habsburger beeinflusst. Aufgrund ihres markanten Kopfschmucks wird sie auch als „Kruseler-Madonna“ bezeichnet. Der Kruseler ist eine schleierähnliche Haube mit mehreren plissierten Stofflagen, deren Enden auf den Schultern aufliegen. Er gilt als Statussymbol. Diese spezielle Form der Kopfbedeckung war von der Mitte des 14. bis in die erste Hälfte des 15. Jahrhunderts aus der damaligen Mode nicht wegzudenken. Darüber hinaus trägt Maria weit ausgeschnittene Obergewänder – die zeitgenössische Kleidung adeliger Frauen.

Welche Bedeutung hatte Mode? Hat sie die Rolle der Frau in der damaligen Zeit widergespiegelt?

Nicht nur Hauben und anderer Kopfschmuck sind en vogue. Auch Schuhe waren in frühen Zeiten oft Statussymbole. Wie Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können waren sie oftmals kostbar verziert – mit Gold, Silber, Edelsteinen, Stickereien und Pailletten. Die in Venedig vom 15. bis ins 17. Jahrhundert sehr beliebten Zoccoli können sogar Sohlen mit einer Höhe von bis zu 40 cm haben.
Datierung: um 1380
Fundort: Tirol
Material: Holz

3. Obergeschoss

Aula

41 | Klavier (Flügel)

© TLM

Wird ein altes Musikinstrument nicht kaputt, wenn man darauf spielt? Diese Frage stellen sich heute Museen auf der ganzen Welt. Die Antwort hängt vom Zustand und der Art des jeweiligen Instruments ab. Im Fall dieses prächtigen Hammerflügels lautet die Antwort: Dieses Instrument muss immer wieder bespielt werden.
Im Gegensatz zu Gemälden, die in erster Linie betrachtet werden, sind Musikinstrumente nur dann wirklich lebendig, wenn sie auch erklingen.

Während das bei Blasinstrumenten durch die Luftfeuchtigkeit im Atem problematisch ist, ist es bei Instrumenten mit komplizierter Mechanik sogar notwendig, sie zu spielen. Werden die filigranen Hämmer und Dämpfer über längere Zeit nicht bewegt, können sie nur durch restauratorische Eingriffe wieder spielbar gemacht werden. Bei vielen historischen Tasteninstrumenten ist es daher sinnvoller, den heutigen Zustand zu erhalten. Denn bei einer zu starken Restaurierung werden auch immer bautechnische Details und damit historische Dokumente zerstört. So greift man heute immer öfter zum Mittel der originalgetreuen Reproduktion. Die Reproduktion orientiert sich exakt am Original, ohne dessen Substanz zu verändert.

Dieser Hammerflügel stammt von Conrad Graf, einem der wohl berühmtesten Wiener Klavierbauer der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Alle wesentlichen Bauteilen wie Resonanzboden, Mechanik und Gehäuse sind original erhalten. In seinem langen Leben wurde der Flügel natürlich immer wieder repariert und restauriert. Dank der restauratorischen Pflege und der regelmäßigen, behutsamen Verwendung ist er heute noch in einem exzellenten Zustand und erklingt in Konzerten und CD-Produktionen. Trotz seines stolzen Alters hat er nichts von seinem Charme eingebüßt.
Datierung: um 1835
Künstler*in: Conrad Graf (1782 – 1851)
Material: Nussholz, Metall, Fichte, Ebenholz, Elfenbein, Hartholz, Leder

Ferdinandeum

Das Haus der Kunst in Innsbruck Eine künstlerische Zeitreise durch die Jahrhunderte bietet das Tiroler ...

Details

€ 14 / € 11	Kombiticket
€ 9 / € 7	Einzelticket
Frei	unter 19 Jahren
Frei	Zeughaus

€ 14 / € 11	Kombiticket
€ 9 / € 7	Einzelticket
Frei	unter 19 Jahren
Frei	Zeughaus

€ 14 / € 11	Kombiticket
€ 9 / € 7	Einzelticket
Frei	unter 19 Jahren
Frei	Zeughaus

€ 14 / € 11	Kombiticket
€ 9 / € 7	Einzelticket
Frei	unter 19 Jahren
Frei	Zeughaus

€ 14 / € 11	Kombiticket
€ 9 / € 7	Einzelticket
Frei	unter 19 Jahren
Frei	Zeughaus

Grauammer – Vogel des Jahres 2024

Raritäten aus der Welt der historischen Tasteninstrumente

Dauerausstellungsguide

Untergeschoss

Raum 1 | Steinzeit

Raum 2 | Bronzezeit

Raum 3 | Eisenzeit

Raum 4 | Römerzeit

Raum 5 | Frühes Mittelalter

1. Obergeschoss

RAUM | ALTAR VON SCHLOSS TIROL

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

Derzeit nicht zu sehen

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

RAUM | DEUTSCHE KUNST IM 15./16. JAHRHUNDERT

Raum | Italienische Kunst im 16. und 17. Jahrhundert

Raum | Mittelalter

Raum | Spätgotik

Raum | Romanische und Gotische Kunst

3. Obergeschoss

Aula

Ferdinandeum

Ferdinandeum

Tiroler Volksliedarchiv

Bibliothek

Volkskunstmuseum

Hofkirche

Zeughaus

TIROL PANORAMA mit Kaiserjägermuseum

Sammlungs- und Forschungszentrum

Über uns

Grauammer – Vogel des Jahres 2024

Raritäten aus der Welt der historischen Tasteninstrumente

Dauerausstellungsguide

Untergeschoss

Raum 1 | Steinzeit

Raum 2 | Bronzezeit

Raum 3 | Eisenzeit

Raum 4 | Römerzeit

Raum 5 | Frühes Mittelalter

1. Obergeschoss

RAUM | ALTAR VON SCHLOSS TIROL

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

Derzeit nicht zu sehen

Raum | Niederländische Kunst im 16./17. Jahrhundert

RAUM | DEUTSCHE KUNST IM 15./16. JAHRHUNDERT

Raum | Italienische Kunst im 16. und 17. Jahrhundert

Raum | Mittelalter

Raum | Spätgotik

Raum | Romanische und Gotische Kunst

3. Obergeschoss

Aula

Ferdinandeum

Ferdinandeum

Tiroler Volksliedarchiv

Bibliothek

Volkskunstmuseum

Hofkirche

Zeughaus

TIROL PANORAMA mit Kaiserjägermuseum

Sammlungs- und Forschungszentrum

Newsletter allgemein

Pädagogik-Newsletter