Texte in der Ausstellung „Weltentfaltung. Zeichnungen des Tiroler Barock“

• Einführung
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Das barocke Zeitalter ist die letzte Epoche einer »Volkskunst«, die in alle Lebensbereiche der Menschen ausstrahlt. Ein Faltenmeer umhüllt kirchliche und weltliche Räume Tirols, in dessen Gewimmel der erlösende Aufstieg der menschlichen Seele gefeiert wird. Im oftmals von Entbehrungen geprägten alpinen Alltag des 17. und 18. Jahrhunderts erzeugen diese heiteren Räume eine Gegenwelt, die ihre Pracht nicht etwa als Verblendung der Menschen, sondern zu deren Erhebung entfaltet.

  Zugleich steht der Barock für den letzten Versuch, die Welt als stabiles Ganzes zu erfahren. Um dieses Weltbild zu bewahren, wälzt das barocke Denken das Wirklichkeitsverständnis radikal in Wort und Bild um: Der Mensch empfängt seine Erkenntnisse nicht mehr aus der Welt, er erschafft – aus der Vielfalt menschlicher Blickwinkel – seine Welt vielmehr selbst. Diese Welt artikuliert sich in Falten, die er zu ihrem Verständnis in sie hineinträgt. Zum Abschluss der Ausstellung wandert daher der Blick von den faltensatten Kunstwerken hinaus auf die Alpenwelt. In deren Falten setzt sich das barocke Kräftespiel von Verbergen und Enthüllen fort: Wie in der von Falten überschwemmten Zeichnung ist in dieser Bewegung nichts endgültig entschieden. Alles ist im Fluss – Kunst für heute.

  Die Grafische Sammlung der Tiroler Landesmuseen nennt den weltweit größten Zeichnungsbestand des Tiroler Barock ihr Eigen. Darunter sind zahlreiche der besten Arbeiten, die Österreichs Kunst in dieser bedeutenden Epoche hervorgebracht hat. Wir heben diesen noch weithin unbekannten Schatz und zeigen in einer opulenten Auswahl Werke, die eine erstaunliche Entfaltung ästhetischer Pracht und geistiger Tiefe im barocken Kunstgeschehen Tirols präsentieren.
• Sichtbarkeit
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Aus der Antike ist die folgende, auch im Barock weit verbreitete Künstleranekdote überliefert: Der Künstler Zeuxis malte im Wettstreit mit seinem Konkurrenten Parrhasius Trauben so naturgetreu, dass Vögel herbeiflogen, um an ihnen zu picken. Daraufhin präsentierte Parrhasius seinem Rivalen ein Gemälde, auf dem ein leinener Vorhang zu sehen war. Als Zeuxis ungeduldig darum bat, diesen doch endlich beiseite zu schieben, um das sich vermeintlich dahinter befindliche Bild betrachten zu können, hatte Parrhasius den Sieg sicher. Er hatte es geschafft, Zeuxis zu täuschen: Der Vorhang war nämlich gemalt.

  Solche Trompe-l’œil-Vorhänge erfreuten sich insbesondere in der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Unsere nebenstehend gezeigte Zeichnung von Paul Troger erweist diese Popularität auch für das Tiroler Kunstgeschehen des 18. Jahrhunderts: Der Blick der Betrachter*innen schweift in die Tiefe des horizontlosen Raumes. Nur ein teils verdeckter Putto macht stutzig, und die aufgerollte Struktur, eine Falte, klärt auf: Es ist eine Ebene in das Bild eingezogen, die sich nur durch das, was sie verbirgt, und an ihren Rändern, die sich in Falten legen, als solche zu erkennen gibt.

  Verhüllte Gegenstände im Bild wiederzugeben, gehört – wie die scheinbare Verhüllung des Bildes selbst – zu den gängigen Themen der abendländischen Kunstgeschichte. In Trogers Zeichnung aber zeigt sich noch etwas anderes; nicht der verhüllte Gegenstand, oder das verhüllte Bild, sondern: die Hülle selbst. Als geglättete Fläche ist sie da, aber unsichtbar. Die Hülle bleibt uns verborgen; erst die Falte und die durch sie entstehende Perspektive lässt uns wahrnehmen, was bereits die ganze Zeit uns unbemerkt vor Augen steht: »Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.« (Paul Klee)
• Falten
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Die Falte ist – wie der verhüllte Körper und die Mitwelt, in die sie ausgreift – eine selbständige, betörend ästhetische Substanz. Betrachten wir den »Evangelisten« des Bildhauers Balthasar Horer: Sein Körper erklärt weder den Faltenwurf seines Gewandes, noch ist er durch das Faltengewimmel hindurch zu sehen. Wir wissen ihn vielmehr darin. Auch Fassaden, Draperien, Bühnenbilder und Landschaften zeugen von der Allgegenwart und Signifikanz der Falte im Barock. Die Falte ist sinnfälliges Symbol der unaufhörlichen Bewegung, durch die sich Welt erst unserem Bemerken anbietet. Bewegung meint nicht die sukzessive Existenz des Beweglichen an verschiedenen Orten. Sie verweist vielmehr auf eine innere Einheit in jedem Augenblick, in dem der aus der Bewegung resultierende Zustand »von selbst durch die Kraft der Natur aus dem gegenwärtigen« folgt. (Gottfried Wilhelm Leibniz)

  Gottfried Wilhelm Leibniz (Leipzig 1646 – 1716 Hannover) gilt als der universale Geist des Barock und als einer der wichtigsten Vordenker der Aufklärung. Von ihm stammt die Beobachtung, dass »Maler und andere Künstler angemessen erkennen […], was richtig und was fehlerhaft gemacht ist, ohne dass sie oft den Grund ihres Urteils angeben können«. Diese begriffslose Urteilsfähigkeit, die Leibniz den Künstler*innen zuspricht, wird auch »implizites Wissen« genannt. Die Bezeichnung implizit führt das Wort »Falte« (plicare, lat. falten, implicite, lat. verwickelt, verworren) im Namen. Die Welt muss also erörtert, expliziert, entfaltet werden, bevor man zu ihrer Erkenntnis gelangt. Die barocke Kunst zeigt beides: die komplexe, vorbegriffliche Einfaltung einerseits, und die erklärende Entfaltung der Welt andererseits. Jede Aussage über die Welt wird selbst als Bewegung aufgefasst. Die Wahrheit wird den Dingen nicht angeheftet, appliziert, sondern ist ihnen bereits eigen.

  Im Faltengewimmel wird Bewegung sichtbar. Sie drückt das Kräftespiel von Faltung und Entfaltung der Welt aus, von Entzug und Geschenk, Verhüllung und Enthüllung. Und so ist es nicht der verhüllte Körper des »Evangelisten«, den wir enthüllt vor uns zu bringen ersehnen. Ebenso wenig wünschen wir eine Hülle zu betrachten, die nichts enthält. »Denn weder die Hülle noch der verhüllte Gegenstand ist das Schöne, sondern dies ist der Gegenstand in seiner Hülle. Enthüllt aber würde er unendlich unscheinbar sich erweisen. […] Nicht anders nämlich ist jener Gegenstand zu bezeichnen, dem im letzten die Hülle wesentlich ist. Weil nur das Schöne und außer ihm nichts verhüllend und verhüllt wesentlich zu sein vermag, liegt im Geheimnis der göttliche Seinsgrund der Schönheit.« (Walter Benjamin)
• Perspektiven
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Die hier ausgestellten Kuppelentwürfe Tiroler Künstler sind von überwältigender Fülle. Wie kunstvoll sie ausgeführt sind, zeigt sich insbesondere im Vergleich zu den streng geometrischen Anleitungen für eine perspektivisch korrekte Wiedergabe einer Kuppel in Andrea Pozzos »Perspectiva pictorum et architectorum«. Unter den fantasievollen Blättern ragen die Zeichnungen des Simon Benedikt Faistenberger heraus. Die in ihnen zu Papier gebrachte »unmögliche Architektur« weist auf die surrealen, multistabilen Gestaltwechsel des niederländischen Grafikers Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden 1898 – 1972 Hilversum) voraus. Zugleich lässt sie das bei Andrea Pozzo Gesehene – Faistenberger besaß nachweislich ein Exemplar der »Perspectiva« – weit hinter sich.

  Faistenberger dringt in seinen Zeichnungen zu einem tiefen, impliziten Wissen um die gefaltete Beschaffenheit der Welt vor. Als Schau des »Systems des Universums« sind seine Entwürfe von großer Tragweite. Dies erhellt wiederum Leibniz, wenn er schreibt: »Unter den Unterschieden zwischen gewöhnlichen Seelen und Geistern […] gibt es noch einen weiteren: Seelen sind im Allgemeinen lebendige Spiegel oder Abbilder des Universums der Geschöpfe, während die Geister noch Abbilder der Gottheit selbst oder des Schöpfers der Natur sind, fähig, das System des Universums zu erkennen und etwas davon durch architektonische Muster nachzuahmen, wobei jeder Geist wie eine kleine Gottheit in seinem Bereich ist.«

  Doch diese multiperspektivische Architektur, betrachtet durch das »einer kleinen Gottheit« gleiche Künstlerauge, entfaltet sich bei Faistenberger nur in den Zeichnungen, hat Bestand allein in den Entwürfen. In der architektonischen Ausführung indessen kehrt er zur reinen Lehre Andrea Pozzos zurück: Er reduziert die Vielfalt pragmatisch auf die Einfalt nur mehr einer einzigen Perspektive.
• Bewegung
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Das Denken in Falten drückt sich unmittelbar in den fließenden Formen, Faltungen, Voluten, Spiralen und ornamental geschwungenen Linien barocker Kunst und Architektur aus. In der Architektur tritt die Falte gar im Baumaterial hervor: Als Äderung im geglätteten Marmor, die von den im Gestein geborgenen Faltungen zeugt. Und was für den römischen Barock der poröse Travertin ist, ist für Innsbruck das allgegenwärtige Fraktal, die durch Selbstähnlichkeit gekennzeichnete Beschaffenheit der Höttinger Brekzie.

  Über der in Falten gelegten Kirchenfassade ragen die aus der Höttinger Brekzie gefügten Türme auf. Der Klang ihrer Glocken findet seinen Widerhall im Gefält der Nordkette, in den Abbauorten der Brekzie. Diese gegenseitige Reaktion äußert sich, vermittelt durch eine faltenreiche Membran, »in gewissen Schwingungen […], wie man solche an einer angespannten Saite bemerkt, wenn man sie berührt, dergestalt, dass sie eine Art von musikalischem Ton von sich gäbe.« (Gottfried Wilhelm Leibniz)

  Diese klangliche Schwingung wird mit bildnerischen Mitteln als Bewegung ins Kunstwerk übersetzt. Die Werke des Barock führen uns die ständige Bewegung von Faltung und Entfaltung der Welt vor Augen, die Dialektik von Verbergung und Entbergung, Entzug und Geschenk, Verhüllung und Enthüllung. Deshalb ist die barocke Kunst auch, aber nicht nur, eine erotische Kunst – und ein ferner Spiegel unserer postmodernen Gegenwart.
• Kunstlandschaft
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Das Kunstgeschehen der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Tirol bestimmen ganz überwiegend zugewanderte Künstler*innen, darunter der aus Schwaben stammende Paul Honegger. Seine Zeichnung von 1622 belegt, wie empfänglich er für Werke des im Kreise der späten Florentiner Manieristen tätigen Veronesen Jacopo Ligozzi ist.

  Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts dominieren drei Tiroler Künstlerfamilien, namentlich die Familien Schor, Gumpp und Waldmann. Weitere Aufträge ergehen an meist bayerische Künstler wie Johann Andreas Wolff oder Cosmas Damian Asam.

  Mit dem Erlöschen der Tiroler Linie der Habsburger 1665 gehen die höfischen Aufträge zurück. Tirols Geschicke werden fürderhin im Wesentlichen von Wien aus bestimmt. Trotzdem verarmt das hiesige Kunstschaffen nicht. Stattdessen scheint die stilistische Vielfalt in Tirol gerade deshalb zu erblühen, weil ein künstlerisches Zentrum fehlt. Zahlreiche Pfarrkirchen, Abteien und Kapellen von profanen Ansitzen gilt es auszustatten. Die Schöpfer dieser Prachtentfaltung im 18. Jahrhundert, etwa Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer oder Martin Knoller, prägen die Kunst weit über Tirol hinaus.

  Die meisten der hier gezeigten Arbeiten verweisen auf einen außerhalb von ihnen liegenden Zweck, etwa auf die Ausführung als Gemälde, Fresko, Architektur oder Bildwerk. Ihren künstlerischen Wert schmälert das nicht, im Gegenteil: Der künstlerische Impuls tritt uns in der unverstellten Geste der Zeichnung als ganz ursprüngliches Kunstereignis vor Augen. Heute betrachten wir diese kostbaren Blätter als autonome Werke der Kunst.
• Verbergung und Entbergung
  

  © TLM/Fotografie: Johannes Plattner

  Während im ersten Raum der Ausstellung die faltensatte Verhüllung des menschlichen Körpers gefeiert wird, sehen wir uns im letzten Raum dem entblößten Brudermörder Kain gegenüber. Es scheint, als sei dieser Widersacher der gottgegebenen Ordnung mit seiner Gräueltat aus dem Faltenganzen herausgetreten. Und doch begegnet uns auch hier ein von der Hell-Dunkel-Malerei Josef Ignaz Mildorfers ins Zwielicht getauchter, gefalteter Raum. Der kühne Akt von Johann Georg Dominikus Grasmair öffnet uns zugleich die Augen für die Faltenlandschaft des menschlichen Körpers.

  Die früheste Arbeit in der Ausstellung ist der von Paul Röpfl 1610 auf faltenreichen Papierbahnen kartografierte Gebirgszug des Karwendel. Von ihr schweift der Blick der Besucher*innen aus dem Fenster des Ausstellungsraumes auf die Gebirgsfalten der Nordkette. Wie die Figuren in Röpfls Wimmelbild, die in Richtung ihrer jeweiligen Perspektive weisen, werden sich die Besucher*innen der Ausstellung ihrer eigenen perspektivischen Gesichtspunkte, ihrer ausschnitthaften Aktualisierungen der Welt im allseits gefalteten Raume, bewusst: Die »Offenbarkeit des Seienden wird eine solche nur in der Überwindung des Verbergens. Also Wahrheit ist nicht so einfachhin Unverborgenheit von Seiendem, wobei die vormalige Verdecktheit irgendwo zurückgelassen würde, sondern Offenbarkeit von Seiendem ist notwendig in sich selbst Überwindung einer Verbergung; die Verbergung gehört wesensmäßig zur Unverborgenheit – wie das Tal zum Berg.« (Martin Heidegger)

  Der perspektivische Blick aus dem Fenster belegt die Aktualität der barocken Kunst. Freilich droht im Anthropozän infolge des menschengemachten Klimawandels selbst das Gefält des Gebirgsmassivs zu kollabieren. Gleichwohl enthüllt uns auch der Bergsturz dessen offene Beschaffenheit, wie sich am Gesteinsbrocken der Höttinger Brekzie studieren lässt. Unabschließbarkeit, wohin wir blicken – Kunst für heute.