„Wenn Kunst nicht unter die Haut geht, ist es keine Kunst“

Welche Themen beschäftigen Sie zurzeit?

Christian: Angeregt durch die romanischen Fresken im französischen Saint Savin sind mir wieder alttestamentarische Inhalte in den Sinn gekommen. Auch damals waren Flucht und Vertreibung, Verfolgung und Tod – im roten Meer – die Themen. Damit hab’ ich mich durch den letzten Winter gearbeitet. Es entstanden große Bilder mit collagierten und wieder übermalten Fotos.

In allerletzter Zeit modellierte ich diverse Köpfe, darunter einen Doppelkopf, angelehnt an mein Selbstporträt „Nie mehr allein“ von 1999. Dieses hatte ich nach einer gröberen Erkrankung sozusagen als Antidepressivum auf Papier gemalt.

Und sozialpolitisch?

Christian: Nun, letztlich ist alles, was ein Künstler aus seinem erlebten Alltag erzählt, politisch oder eben sozialpolitisch. Mich hat die erste große Flüchtlingskatastrophe zutiefst erschüttert, damals, als 340 Leute vor Lampedusa ertranken. Im Winter 2014 ließ ich ein mediterranes Fischerboot am Innsbrucker Dom zerschellen – als Metapher für den christlichen Felsen Europa. Im Innenraum des Doms fiel im Drei-Sekunden-Rhythmus ein Wassertropfen von der Decke in ein Blechfass. Der Klang des Aufschlagens wurde hinaus auf den Domplatz übertragen. Steter Tropfen höhlt den Stein.

Ist es wichtig, die Kunst und die Geschichten, die sie erzählt, immer „nach außen“ zu tragen?

Christian: Die Idee, meine Kunst allein für mich zu machen, kam mir noch nie. Lassen Sie mich aus meiner Autobiografie in Pfaundlers „Fenster“ zitieren: Ich möchte, dass meine Arbeiten so suggestiv sind, dass sich die Leute lange daran erinnern müssen, wie an einen besonders schönen oder bösen Traum. Wenn Kunst nicht unter die Haut geht, nicht berührt, dann ist’s wohl keine Kunst.

Das darf dann auch wehtun?

Christian: Ja!