1×1 der Kunstsprache – Objets Perdus

Kunstbegriffe schnell erklärt, von „Baluster“ über „Minimal Art“ bis „Wabi-Sabi“ – wie gut sprechen Sie Kunst? Unser „1×1 der Kunstsprache“-Spezial zur Sammlungspräsentation „Objets Perdus“ erklärt Begriffe der zeitgenössischen Kunst.

Die Welt der Kunst ist komplex – und oft schwer in Worte zu fassen. In unserem „1×1 der Kunstsprache“ haben wir eine Reihe von Kunstbegriffen gesammelt und vereinfacht. Doch die Kunstwelt hält noch weitere rätselhaft Ausdrücke bereit.

Diese Folge widmet sich speziell Begriffen der zeitgenössischen Kunst und orientiert sich an den Werken, die im Rahmen der Sammlungspräsentation „Objets Perdus“ im Ferdinandeum zu sehen sind.

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1x1 der Kunstsprache – Objets Perdus

Baluster

© Johannes Plattner
Baluster sind Geländerstützen (Säulen) mit stark ausgeprägter Silhouette, die als Begrenzungen von Treppen, Balkonen oder Fassaden vorkommen. Ihr Name stammt aus dem Griechischen und geht zurück auf den Begriff „balaustion“, dt. Granatapfelblüte. Die Form der Säulen erinnert oft an Kugeln oder Vasen und ähnelt damit den glockenförmigen Blüten des Granatapfelbaums.
Bild: Kirstin Rogge, Tisch 17/28,5, 2012, Holz, Tiroler Landesmuseen, Moderne Sammlung
Collage
Künstlerische Technik, bei der verschiedene Elemente (Bilder, Texte) zusammengeklebt werden, um eine neue Einheit zu bilden. Der Begriff stammt von dem französischen „coller“, dt. kleben. Wenn Gegenstände zusammengefügt werden spricht man von einer „Assemblage“.
Denkmal

© Johannes Plattner
Ein Kunstwerk, das an ein Ereignis oder an eine Person erinnern soll (Monument, Ehrenmal, Denkmal, Mahnmal) oder/und eine vergangene Kultur wiederspiegelt (Kulturdenkmal).

Bild: Maria Walcher, Knoten, 2017, Taschentuch aus Porzellan mit Knoten auf Betonsockel, unter Glashaube, Tiroler Landesmuseen, Moderne Sammlung
Konzeptkunst
Auch konzeptuelle Kunst genannt, ist ein Oberbegriff für unterschiedliche Strömungen seit den 1960er Jahren. Danach ist in der künstlerischen Arbeit die Idee, das Konzept wichtiger als das realisierte Ergebnis, die Ästhetik, Technik oder das Material. Es ist weniger von Bedeutung, dass die Kunstschaffenden ihre Arbeiten selbst ausführen. Ihre Konzepte in Form von Entwürfen, Skizzen, Anleitungstexten, Büchern, Fotografien, Musikstücken, Architekturzeichnungen oder Performancekunst werden als gleichwertig zur künstlerischen Arbeit betrachtet.
Minimal Art
Kunstrichtung, die sich in der Malerei und dann in der Skulptur gegen Ende der 1950er Jahren in den USA entwickelt und mit einfachen geometrischen Grundformen arbeitet. Minimal Art Skulpturen von Künstler*innen wie Donald Judd, Sol LeWitt oder Robert Morris werden aus Industriematerialien wie Stahl, Glas, Beton, Kunststoff oder Stein gefertigt. Sie lassen keinen Bezug zu bekannten Gegenständen oder Motiven erkennen. Im Vordergrund stehen die Ästhetik des Materials und das Verhältnis der Kunstwerke zum Raum. Postminimalist*innen wie Eva Hesse oder Mona Hatoum übernehmen von der Minimal Art formale Strategien wie serielle Wiederholung, Raster oder Geometrie und erweitern sie, indem sie Materialien verwenden, die sich zersetzen und den Kunstwerken eine emotionale oder politische Wirkung verleihen.
Objet trouvé
Gefundener Gegenstand aus dem Alltag oder der Natur, der als Kunstwerk behandelt oder in ein Kunstwerk integriert wird. Kurz vor dem Ersten Weltkrieg entwickelt Marcel Duchamp erste bekannte Kunstwerke dieser Art wie 1913 sein „Fahrrad-Rad“. Sie werden auch „Ready-mades“ genannt. Im 20. Jahrhundert werden Gebrauchsgegenstände zu Kunstwerken, die neue Vorstellungen auslösen, neue Zusammenhänge erkennen lassen und die Unterschiede zwischen Kunst und Leben in Frage stellen.
Proportion

© Johannes Plattner
Das Verhältnis einzelner Elemente zum Ganzen oder auch geometrisch-mathematische Verhältnisse. In der Kunst, der Architektur, im Design etc. bestimmen Ästhetik und sozialen Anforderungen, wie die Elemente eines Werkes einander zugeordnet sind.

Bild: Werner Feiersinger, Ohne Titel, 1991-2011, Mischtechnik auf Papier, Tiroler Landesmuseen, Grafische Sammlung
Verfremdung
Künstlerische Methode. Bekannte Dinge werden auf ungewohnte, unübliche Weise vorgestellt, um die Wahrnehmung des Vertrauten zu ändern. Der Begriff stammt aus der Literatur des 20. Jahrhunderts, insbesondere aus dem „Epischen Theater“ von Bertold Brecht. Durch ihre sprachliche, dramatische, grafische oder gestalterische Verfremdung können „normale“ Dinge aus einer kritischen Distanz beobachtet und die „Normalität“ hinterfragt werden.
Verlorene Form

© Johannes Plattner
Verfahren für die Herstellung von Skulpturen, Reliefs, Glocken uvm. Mithilfe einer Vorlage wird eine Gussform hergestellt, in die ein flüssiger Werkstoff (Metall, Gips, Kunststoff etc.) gegossen wird. Die Form wird während des Arbeitsprozesses zerstört, geht also „verloren“.

Bild: Peter Sandbichler, Alte Schachtel #55, 2013, GFK, Holz, Tiroler Landesmuseen, Moderne Sammlung
Wabi-Sabi

© Johannes Plattner
Japanisches ästhetisches Konzept, das die verhüllte Schönheit in unscheinbaren oder unvollkommenen Dingen als Ideal betrachtet. Es betrifft natürliche oder künstliche Objekte, die heitere Melancholie und spirituelle Sehnsucht hervorrufen. Der Begriff Wabi-Sabi wurde im 16. Jahrhundert eingeführt. Die gezielte Betrachtung von Unvollkommenheit und Vergänglichkeit stellt eine Gemeinsamkeit des Konzepts zum Zen-Buddhismus dar.
Bild: Jan Koemas, Rote Liege, 2020, Metall, Tiroler Landesmuseen, Moderne Sammlung